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童真飞扬 动画盛典:盘点历届安妮奖最佳动画长片

电影中文名

千与千寻

2011-08-28 20:04

Apollo

Apollo

想看 - 评分8.7

 

 

点历届安妮奖最佳动画长片

 

 

 

    安妮奖(Annie Awards)是动画领域的最高荣誉之一,由国际动画协会(International Animated Film Association)的美国加利福尼亚州洛杉矶分部成员ASIFA-Hollywood从1972年开始举办。原先设计这个奖是为了奖励动画的导演、制作、作品、设计、编剧、配音、音效与配乐等领域的终身成就。从1992年开始,安妮奖开始对动画整体来评价,并设立最佳动画片奖,随后再各种不同的动画领域也设立了这个奖。

 

    安妮奖早期的年度最佳动画有不少并非当年首映,有诸多遗憾的延后性,直到奥斯卡最佳动画长片的设立,才推动着安妮奖往更加时效性的方向发展,而在《功夫熊猫》和迪斯尼事件后,安妮奖更是积极地进行了一系列改革。

 

 

 

第20届安妮奖最佳动画长片(1992)

《美女与野兽》(Beauty and the Beast)


    《美女与野兽》是奥斯卡史上第一部被提名最佳影片的动画片。本片改编自法国古老的童话故事,迪士尼公司在30年代和50年代就曾试图将其搬上大银幕,但皆因难度过大而放弃,此番终于被迪士尼搬上银幕,并为这个阴郁的故事添入了温情和喜剧元素。本片的动画师们画出中古世纪法国小镇的景象,并借着电脑动画之助为人物提供柔和的阴影和彩色线条效果,配合配乐大师Alan Menken优美旋律,使得本片更加精致动人。

 

 

第21届安妮奖最佳动画长片(1993)

《阿拉丁》(Aladdin)


    影片改编自《天方夜谭》,具备了迪士尼动画的一贯优点。本片中最出彩的是由罗宾·威廉姆斯配音的精灵,他在片中模仿了多位美国的明星,包括罗伯特·德尼罗、施瓦辛格和杰克·尼克尔森等。这个原本插科打诨的配角有笑料百出,令人捧腹,成为片中最抢眼的人物。

 

 

 

第22届安妮奖最佳动画长片(1994)

《狮子王》(The Lion King)


    本片从莎士比亚的《哈姆雷特》获得灵感,是迪士尼动画的里程碑作品之一,也是历史上最受欢迎的多国语言动画片。

    影片讲的是非洲大草原的动物王国,其主题超越任何文化和国界。老狮子王向儿子传授的道理貌似简单,其实富有深刻的哲理:生命的轮回、万物的盛衰,一切都必须依照自然规律。当太阳从水平线上升起,夜晚转成白昼,非洲苏醒了,万兽群集,荣耀欢呼,共同庆贺小狮子王辛巴的诞生。小狮子王辛巴在众多热情忠心的朋友的陪伴下,不但经历了生命中最光荣的时刻,也遭遇了最艰难的挑战,历经生、死、爱、责任等生命中种种的考验,最后终于登上了森林之王的宝座,也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真义。

 

 

第23届安妮奖最佳动画长片(1995)

《风中奇缘》(Pocahontas)


    《风中奇缘》是迪士尼第一部由真实历史改编的长篇剧情动画片。女主角Pocahontas是一位印地安公主,她的传奇一生在美国是家喻户晓的故事。本片强调与自然界的融合以及族群间的尊重,结局也一改迪士尼过去大团圆的传统,Pocahontas选择了留在家乡带领族人,John Smith则受伤返回英国,留下了一个令人难以释怀的缺憾。

 

 

 

第24届安妮奖最佳动画长片(1996)

《玩具总动员》(Toy Story)

 

    传统的迪士尼动画片是理想主义精神通过儿童目光折射出来的结果:俊男美女的组合、扬善惩恶的主题、好坏分明的人物、幽默诙谐的配角。本片的人物不再是非黑即白的“木刻画”,而进入人性的灰色领域。胡迪的妒嫉和巴斯光年的傲慢是人所共有的弱点,但这些品格缺陷并不表示他们就是“坏人”。胡迪是位牛仔警长,代表着古老的传统;巴斯光年是太空人,象征着现代高科技。他们之间有新与旧、传统与创新的矛盾。编导没有简单区分谁对谁错,而是细腻地挖掘每个人心态的形成和发展。

 

 

第25届安妮奖最佳动画长片(1997)

《好莱坞百变猫》(Cats Don't Dance)

 

    没有看过,不做点评。

 

 

 

第26届安妮奖最佳动画长片(1998)

《花木兰》(Mulan)

 

    花木兰作为忠孝节义的古代女英雄在中国家喻户晓,但却是通过迪士尼的动画让全世界人民熟悉她。迪士尼为了拍好本片,仔细研究了中国武术和绘画。整部影片具有中国水墨画的风格,但它对所有素材也都采取了迪士尼特有的加工处理。最明显的痕迹是木须龙这个小丑配角,在帮主角插科与打诨的同时,为戏剧结构撑起一面反衬的哈哈镜。

 

 

第27届安妮奖最佳动画长片(1999)

《钢铁巨人》(The Iron Giant)

 

    在这个榜单中,除了《好莱坞百变猫》,这部《钢铁巨人》是其中最冷门的一部,但这却是我要极为推荐的一部。

    《钢铁巨人》是根据英国诗人作家 Laureate Ted Hughes 的童话改编。本片虽然在票房上遭遇滑铁卢:拍摄预算4800万美金,全美票房仅为2300万美金,但是其艺术成就却得到了世界的公认,有人将其比拟为《外星人ET》的动画版。

    《钢铁巨人》属于那种无论何时拿出来,都能轻易打动心灵的作品。它没有运用迪士尼传统动画片绚烂的载歌载舞的模式,而是用朴实的画面,讲述了一段有关孩子和外星巨人的真挚友情。这里面有刺激的冒险、无忧无虑的玩闹,也有不被理解的孤独、面对质疑的勇敢坚持,更有对于人与科技的思考和对社会、政治的批判。但这其中最动人的就是铁巨人和孩子之间的友谊,它放大了情感中那些纯真的元素,那些可能已经被成年人遗忘、忽视的东西,感动着不同年龄、不同语言的观众们。

 

 

 

第28届安妮奖最佳动画长片(2000)

《玩具总动员2》(Toy Story 2)

 

    作为一部续集动画片,本片没有像普通的续集一样去简单的复制前作的成功元素,而是给影片注入了新的命题——自我价值的实现。比如胡迪面临的问题,当他在小主人家里变成了一件普通的旧玩具,逐渐丧失原有的价值和地位,但在另一个地方却可以成为万人瞻仰的“珍贵收藏”,那么他是否应该离开曾珍爱他的小主人、离开关爱他的朋友们,远渡重洋去实现新的“价值”呢?而巴斯光年也同样面临着重新审视自我价值的问题,原以为自己是独一无二的他在营救胡迪的途中,猛然看到一排排跟他一模一样的玩具,大工业批量生产对身价的挑战迎面而来,迫使他重新审视自我。在剧情方面,这部续集也比前作更为丰富,诸多细节的设置都反映出创作者惊人的想像力和一丝不苟的创作态度。

 

 

第29届安妮奖最佳动画长片(2001)

《怪物史瑞克》(Shrek)

 

    本片改编自知名童书作家威廉·史泰格的同名绘本,最大的看点在于“嘲讽所有的经典童话,并颠覆了一般人对童话故事的刻版印象。” 影片不仅吸收了迪士尼的经典模式,而且拿以往的“王子与公主”模式开了一个巨大的玩笑——两位主人公虽心地善良,但样貌丑陋、身材臃肿、举止粗俗。

    本片获得了二亿六千七百万元票房,打破了之前由《狮子王》创造的影史上最卖座的动画片记录。本片是第一部荣获奥斯卡最佳动画长片的作品。

 

 

 

第30届安妮奖最佳动画长片(2002)

《千与千寻》(Spirited Away)

 

    源于食物的欲望,父母触犯了规条而被变成了猪——一个绝妙的黑色幽默。《千与千寻》中才10岁的女孩千寻被迫在幻境之城的神仙浴场里讨生活,突然面对人生的窘境,千寻根本无法选择,但在艰苦的劳动中,柔弱的千寻发现了那沉睡在她内心的力量,也第一次真正地体会到人与人之间的爱。终于她要出发去解救陷入诅咒的父母和她所爱的人。有点离奇,有点黑色的幽默,却又充满了厚重的哲理和动人的温情,这就是宫崎骏动画的魅力。

    在宫崎骏的动画世界里,一草一木,一人一物都被赋予了灵性:可爱好玩的运煤蚂蚁、有八只脚的锅炉老头、外表冷峻内心热烈的小白、横蛮的女巫汤婆婆和她那胖得无法移动的宝贝儿子、脆弱可笑的无脸男,甚至那巨大的神仙浴场也像是一个有着生命的巨虫,还有那被大海包围的车站又通向何方?

    然而这也是一个现实的世界,这里上演着所有人生的悲喜剧。它不是简单的教化,不是简单的善与恶的对决,所有的故事冲突都源于人的内心,是对自我的艰苦寻找。

 

 

第31届安妮奖最佳动画长片(2003)

《海底总动员》(Finding Nemo)

 

    幽蓝深邃的海洋,橙红色的海葵宛如海底盛开的花朵,蓝色水底眼前远处游来过往的是色彩绚烂,美丽异常的海洋生物。一条绯红带着白色条纹的小丑鱼马林和蓝色的蓝唐王鱼多瑞穿越万里海域,去寻找马林失散的儿子尼莫。这就是《海底总动员》所讲述的故事,而观众在观影过程中一定会感受到那种欣喜和明朗,绚烂和绮丽,温暖和感动,一直犹如电影中临近悉尼海湾的潜流,快乐地被瞬间卷入。

    《海底总动员》没有上映之前,有不少影评人对这个不算新颖的万里寻亲的主题能否达到以往动画片的成就有所质疑。实际上这样的担心是没有必要的,随着海洋蓝色伸展的旅程中,影片里仿佛要溢出银幕外的彩虹般绚丽的色彩、栩栩如生的游弋海中的每一个细小美丽的生命,都是皮克斯利用最先进的CG技术呈现给孩子们的一个无垠的想象空间和温馨的心灵家园。

 

 

 

第32届安妮奖最佳动画长片(2004)

《超人总动员》(The Incredibles)

 

    超人的形象可以说已经深深的印入了每个人的心中,那个身穿蓝色紧身衣、身批红色斗蓬、胸前有个大大的“S”的超人已经成为了正义与力量的象征。然而这一次,皮克斯动画公司与迪士尼再次合作,给我们带来了一个另类的超人形象。

    影片的故事灵感完全来源于导演布拉德·伯德本人,他亲自担当影片的编剧工作。按他本人的说法,他自己与影片中的男主角一样正遭遇着“中年危机”,于是就创作出了这部影片。影片虽然是以超人为主角,但却与其他的超人题材影片不同,它不但摒弃了传统的个人英雄主义,更让观众发现原来超人也会有自己的烦恼。

 

 

第33届安妮奖最佳动画长片(2005)

《超级无敌掌门狗:人兔的诅咒》(Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit)

 

    《超级无敌掌门狗》是英国动画公司Aardman的代表名作。作为黏土动画,这个系列以特殊的英国风格、多样丰富的故事、轻松幽默的人物刻画和精致的拍摄品质而著称,一经推出,即成为全球注目的焦点。

    在短片以及电视剧集都获得了的巨大成功之后,2005年终于推出了一部电影长度的《超级无敌掌门狗IV:人兔的诅咒》。剧中大拿怪物恐怖片开涮,从月夜人狼到金刚,将人物搞笑的动作和稀奇古怪的性格紧密结合。整部电影以展现一个特具英式幽默而又吸引人的故事为首要目的,视觉效果只用以锦上添花而不作为主要的娱乐手段。影片从音乐对白到场景设置,无不闪烁着英国人的智慧,含蓄幽默而又浪漫,让观众捧腹大笑。

 

 

 

第34届安妮奖最佳动画长片(2006)

《赛车总动员》(Cars)

 

    美国被称为一个装在车轮上的国家,由此可见汽车对于美国人的重要意义,所以本片从创意阶段便已成功了一半。

    本片最有难度的工作可能就是角色的外形设计,尤其是影片中出现的各种各样的汽车形象,既要做到高度的拟人化,又要带有一定程度的卡通化和细节上的夸张。皮克斯运用手中先进的制作技术将汽车活现于屏幕上,并近乎完美的解决了所有问题,更是将拟人化的汽车像提高到了崭新的高度。

    “闪电”麦坤的故事发生在美国最具历史意义的"Route 66"公路边上。"Route 66"就像是一面镜子,反射出了发生在美国的各种历史变故。而片中那个被人遗忘的小镇——油车水镇,正象征着一个我们的心灵可以休憩的地方!

 

 

第35届安妮奖最佳动画长片(2007)

《料理鼠王》(Ratatouille)

 

    即使是再微不足道的小人物,也有怀揣梦想的权力,哪怕他只是一只生活在阴沟里的老鼠?这只名为雷米的老鼠的梦想,是成为法国五星级饭店厨房的掌勺。也许作为人类的你,可能不会觉得这个想法有多么地惊世骇俗,但雷米是一只老鼠,除了蟑螂之外,你在厨房里最没办法接受的啮齿类动物。

    《料理鼠王》让一只老鼠来了一场充满骚动的情绪,空前的、活生生的经典肢体喜剧表演:影片围绕着这只名叫雷米的小老鼠展开,他在梦想的驱使下摒弃了以垃圾为生的天性,追求厨房里的烹饪生活。当雷米终于有机会能够走进五星级饭店的后厨时,麻烦也随之而来,好在他及时得到了小学徒林奎尼的“援手”,这一对看起来最不可靠的搭档,却成就了一个厨房神话。当然,除此之外,大众化的主题还是贯穿着影片始终的主线:友谊和忠诚的结合;在一片反对声中寻找自我的过程;积极追求梦想的勇气。

 

 

 

第36届安妮奖最佳动画长片(2008)

《功夫熊猫》(Kung Fu Panda)

 

    这部影片被导演称之为“写给中国的一封情书”,这也是一部令中国影人汗颜的动画片,它对中国元素的还原和把握足以令所有的国人惊叹。

    本片的主题其实是好莱坞最热衷的题材之一——“小人物成长为英雄”,但其实我们每一个人都有过类似的经历或梦想,所以这类故事虽然一再上演,但依然能够在感情上引起我们的共鸣。更何况此次故事的主角变成了我们的国宝——熊猫,这种圆滚滚、慵懒但惹人喜爱的可爱动物,本该悠闲的啃着竹子,但他却梦想着成为一名身手敏捷的功夫大师——多么令人敬畏的想法,让我们不得不佩服好莱坞的想象力。

    除了功夫和熊猫外,影片的景观、布景、服装以至道具均充满中国元素。创作人员务求做好每个细节,忠实反映中国特色。电影配乐也邀来配乐大师汉斯·季默操刀,谱写出了深具中国神韵的史诗式弦乐。

    影片中很多情节的设置,比如乌龟大师的羽化成仙、神龙宝典的无字天书,深得中国传统文化中的禅意,构思之精巧令国人叹为观止。

 

 

第37届安妮奖最佳动画长片(2009)

《飞屋环游记》(Up)

 

    在很多人眼中,这部影片开头部分是最难忘、最令人感动的,影片用了近20分钟来记述卡尔和爱丽是如何相识、相爱、相守到老的过程,除了表现爱丽和卡尔个性的童年时期,几乎全无对白,就是那样接近完美的“陪着你慢慢变老的过程”,不需要言语煽动,情绪就无声无息地涌上来。

    本片是皮克斯第一部以普通人为主角的长片,很多人因此曾对其卖座前景颇有疑虑。然而在北美上映后,《飞屋》的强势表现令这些疑虑烟消云散。

    影片挑选了老人、儿童和狗狗这三种无论放在任何文化背景下都象征着平和与纯洁的元素,再给他们设计了一场与大城市、现代化无关的、接近童话的冒险;影片主题其实并没有太多突破,城市人的孤独感、对梦想需要执着、对大自然需要爱护,皮克斯的旧作里已经用各种方式表达过,而结伴冒险并出生入死的故事在好莱坞过去的作品里比比皆是,但被皮克斯妙手一捏,还是能直戳你的笑穴和泪腺。

 

 

 

第38届安妮奖最佳动画长片(2010)

《驯龙高手》(How to Train Your Dragon)

 

    影片改编自Cressida Cowell的畅销儿童图书《如何驯服你的龙》,讲述了一位维京人海盗首领的儿子为继承父亲衣钵,必须要先去制服凶猛的恶龙,其间却阴差阳错遇到了一条小龙并成为了好朋友,最终并肩作战去屠杀恶龙。影片幽默搞笑的同时而感人至深,观众在其中见证了希卡普和小龙无牙的成长,分享了这段历程中的乐趣与感动。

    《驯龙高手》里的一大看点就是各种龙的造型,电影的创作人员为此花费了若干心思。比如夜煞,它的造型很酷但很优雅,凶的时候很彪悍,温柔的时候又很可爱。最好笑的是葛伦科,它是鳄鱼和哈雷机车的合体,身体像河马一样笨重,但是却有一对非常小的翅膀,它们天性懒惰爱睡,有时飞一会就能睡着。

 

 

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如果你觉得这几个榜单的动画片都太大众、太“好莱坞”,

那敬请关注后续的法国昂西国际动画节最佳动画长片专题。

 

 

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