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三色之蓝

电影中文名

蓝白红三部曲之蓝

2009-03-11 22:49

 》、《白》、《红》是波兰大师级导演、“道德焦虑派”代表人克日什托夫基耶斯洛夫斯基的遗作。三部影片的颜色排列取自法国国旗色,因此其原始主题分别定义为自由、平等和博爱。 三色三部曲在93至94年陆续公映期间,以高度风格化的色彩映像、精妙的情景贯穿、深邃的寓意内涵引发了全球性的文艺骚动。且分别在戛纳、柏林、威尼斯三大电影节中获得了不同程度上的殊荣。以自由为主题的《蓝》讲述了因一次意外突然失去音乐家丈夫和五岁女儿的茱莉在往后的生活中复杂的心路历程。此片所表达的不是行动意义上的自由,也不是政治意义上的自由,而是情感自由与灵魂自由的相互角逐。情感自由即人与外界事物情感上的联系,对家人的爱、对朋友的信任、对路人的怜悯、对敌人的仇恨等等都是一种情感自由。它对于人们来讲即是一种享用也是一种负担。比如,对家人的爱一方面会使你感受到幸福,另一方面,在家人身陷困境时,你会焦急担心的无法入眠。这就是说,与外界的情感联系,在你得到满足的同时也无形的压负着你。因此,我们可以说情感自由是一种昆德拉式的“重”。而灵魂自由则是完全失去任何负担的存在形式。也就是昆德拉式的“轻”。茱莉在失去家人后,显然已被情感自由压得喘不过气来。在自杀未遂后,她认识到了造成自己彻骨伤痛的就是情感自由。于是,她卖掉了别墅,告别了园丁和女佣,毁掉了丈夫未完成的遗作,甚至还用一夜情的方式回绝了曾是丈夫助手且深爱着她的奥利佛。通过这一系列的举措,茱莉禁锢了感情自由,唯一留下的,便是一盏蓝水晶吊灯。而这盏灯正是灵魂自由的象征。至此,朱丽完成了从“重”到“轻”的转换。接下来的黄昏、咖啡和雪糕、悠扬的笛声、斗殴、阳光下的静坐……都透露着“轻”的意味。然而,即使一个人生活,也不可能杜绝所有外界的联系。此后,导演安排了四个人与茱莉见面,第一个出场的是归还项链的男孩,项链又把她与“重”联系起来,但茱莉拒绝了,她宁愿活在灵魂自由中。接着她遇到了同楼的舞女露丝,当露丝看到蓝水晶吊灯时,便羡慕的问道“你是怎么找到这盏灯的”朱丽回答说“我就是找到了”这也进一步说明了茱莉已实现了灵魂自由。第三个出场的是奥利佛,他在咖啡馆找到了茱莉,依然没将她拉回情感自由。最后,朱丽去看望老年痴呆的母亲,她很羡慕母亲什么都记不清,真正脱离了情感的重负,“现在我只剩下一件事要做,就是什么也不要,我不要拥有任何东西,也不要回忆,不要朋友和爱情,他们都是陷阱。”而母亲呆呆答道“你不可能什么也不要的” 基耶斯洛夫斯基在此还是忍不住解释了茱莉的内心状态,同时母亲的话也预示着导演开始安排茱莉渐渐向情感自由作回归。之后,茱莉因负罪感(用猫杀幼鼠)控制不住与露丝沟通,又因强烈的求证欲去找了丈夫的情人。这两段描写表明了人是不可能完全禁锢住情感的。就如同舞女露丝,一个仅凭自己喜欢就去跳脱衣舞的女孩,显然是灵魂自由的人。可当她在自己工作的艳舞酒吧遇见父亲时,还是慌了心神,不知所措以至于半夜向朱莉求助。这同样也表明了灵魂自由与情感自由的相生相克。影片的结尾,茱莉将原先的别墅送给了丈夫的情人,并接受了奥利佛的爱,与之共同创作完成了丈夫的遗作《song for the unification of europe》。朱丽又完全置身于情感自由之中,她从“轻”再次回归到了“重”。在影片最后约一分钟的长镜头里,朱丽抑郁的面颊默默滑落两行清泪正反映了她对生命中“轻”与“重”的难以承受和对两种自由的无从抉择。《蓝》没有一句华丽的词藻或是深邃的语言,整片的意境只靠朱丽叶比诺什的表情和交替的音乐贯穿始终。作为当今欧洲影坛屈指可数的实力派女演员,朱丽叶比诺什将女主人公的痛苦和抑郁表现的无懈可击。值得一提的是,在影片进行到28分钟左右时,需要她握紧拳头沿着墙面摩擦。为了表现朱丽痛苦的感觉,同时也为了自己找到朱丽的感觉。比诺什拒绝任何保护措施完成了这个镜头。至于本片的音乐,大概可以分为三类。其一是音乐家未完成的遗作《song for the unification of europe》,从朱丽心奏的单手旋律到乐谱的合唱部分,从管弦乐队齐奏到强声的开头主旋律,从交响乐到长笛独奏,它在片中的出现也是自身不断成长和完善的过程。需要特别指出的是它最后出现的那一段,朱丽和奥利佛共同续谱时,朱丽将原先奥利佛的谱曲不断削减。“轻一点,不要敲击乐部分……不如不要小号吧……钢琴稍稍低沉……不用钢琴的话……长笛,有这里开始吧。”这段情节的画面随着朱丽的话语渐渐转为失焦状态,其含义象征着朱丽由“重”转“轻”的心路历程。而最后仅保留长笛这一概念自然让人联想起朱丽和奥利佛在咖啡馆相遇时对笛声产生的共鸣。朱丽在丈夫的遗作上舍弃了一切只留下与奥利佛相互会意的笛声,这也进一步表明了朱丽对爱的重新接纳。第二类音乐是一种猛然而至的厚重的管弦协奏段落,它在全片出现过三次,象征着朱丽对死去家人的伤痛不时地闪现和爆发。第三类音乐可以说和第二类是相对应的,那就是悠扬的笛声,它主要用来渲染朱丽灵魂自由的意境,强调“轻”的生存状态。除了表情和音乐的意境延伸,《蓝》中许多细节也不得不重申其精妙。在导演自述中,基耶斯洛夫斯基提到了两处有趣的情景,一是当影片进行到29分钟时,朱丽抱着个箱子,导演用了个特写镜头拍出箱子上的字母“blanco”,西班牙语白色的意思。在接下来的镜头,她走在三岔口稍停时,有个男人穿着蓝色的衣服从她左边经,有个女人穿着红色的衣服从她右边经过。这微妙的暗号正好对应了蓝、白、红的排列。还有在咖啡馆朱丽将糖块浸入咖啡时,有一个特写镜头是咖啡在迅速上窜将糖块变色。导演在这里想要表现朱丽只专注于小东西,对身边的任何人事都漠不关心。她想一直将自己封闭起来,忘掉对面的奥利佛,忘掉耳边的使他们共鸣的笛声。而女主角的这些念头在导演看来只需五秒钟。那么这就要求从糖块接触到咖啡到其全部变色必须是五秒钟。为此,剧组忙了大半天才找到可以五秒钟变色的糖块。除了导演刻意安排的细节外,还有很多隐喻性镜像也十分值得一提,比如,朱丽每次游泳的情节,水上象征着情感自由,是“重”,水下象征着灵魂自由,是“轻”。因此,一次朱丽刚要上岸,便突然响起了“重”的音乐。于是她整个人缩到了水下,静静地如胎儿般漂浮,代表回归到了原始状态。这就是对朱丽在“轻”与“ 重”之间交替的完美隐喻。这种隐喻镜头在全片中不胜枚举,包括结尾处的一组意识流般的串联镜头更将整个故事的意境做了高层次的回归。《蓝》的色彩风格相当鲜明,以水晶灯为核心,窗户、墙壁、糖纸、泳池等都以一种沉静的蓝色出现,主导着观众的视觉,让人本能从代表自由的颜色中感受到阵阵抑郁,并由此透射着本片的核心——不同自由之间的相互压抑。  
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