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简谈《拯救大兵瑞恩》开场二十分钟

电影中文名

拯救大兵瑞恩

2006-08-30 08:36

小破孩

小破孩

想看 - 评分7.0

 

执导过经典战争片的美国导演萨姆·富勒说过:真正的战争片是让观众感到有人对自己射击!在他说这番话的若干年后,斯蒂文·斯皮尔伯格以其特有的艺术语言诠释了前辈的这句话。

对1944年的诺曼底登陆,我并不十分的了解,仅有的一点印象也只是历史教科书赋予我的。我还清楚地记得那节课本有幅插图,上面画的是几个美军士兵笑吟吟地拎着箱子上岸。那也许是在抢滩成功之后的情景,斯皮尔伯格的贡献就在于把整个抢滩的过程精确地、完整地呈现在了我们面前,让我们第一次感觉到战争离我们是如此的接近。

抢滩的成功是用无数战士的鲜血换来的,同样,通往柏林之路也是用无数战士的鲜血铺筑成的,在《拯救大兵瑞恩》里,鲜血同样成为了战场上最醒目的主角。

事实证明斯皮尔伯格对场面的调度是成功的,对画面的理解是生动的。米勒上尉的出场就是其导演手法的典型。

出现在观众面前的米勒不是脸,而是手,是颤抖的手——这只手是有内涵的。它意味着什么呢?显然,战争使人终生活在恐惧中,长期的战争生活使他们的精神时刻处于紧张状态中,正是由于这样没有规律的生理情况,造成了他们的外部反射,必然就会遗留下许多病状,米勒上尉的这只手就是一种病,这是米勒的手,但却是代表了战争中所有人的手,观众由此从健康的角度对战争提起了抗议,因为这支手告诉他们,战争中的人是很容易受伤的,无论是在肉体上,还是精神上。米勒上尉便是代表,由于紧张以致于大脑难以控制行动,结果是得了一种类似“帕金森”综合症式的怪毛病。另一方面,这支手还暗示米勒是一位老兵了,打了许多的仗,也就弄得一身的不舒服。这就是这只手的名堂,也是斯皮尔伯格的名堂,用小的、细节的东西抓人,与此同时还顺便表现了不少东西。

接下来的画面上,米勒上尉用抖动不止的手抓起水壶往嘴里灌水。在这一镜头中,当米勒提起水壶的时候,演员“正好”用手遮住了他的面部。待喝完水之后,他将水壶从脸上拿了下来,并很快地低下头,接着又把头抬起,露出了那张脸,从而显示出了米勒的“庐山真面目”。其实此时大多数观众头脑中的这个形象并不是米勒,而是他的扮演者——汤姆·汉克斯,也就是影片的主角。这又是典型的好莱坞式的商业手法,用一系列镜头来引起观众的注意,在几秒钟的时间内,表现出人物的动态、形态。另外,汤姆·汉克斯在美国拥有极大的票房号召力,很有观众缘,所以他的一露脸,就会让人有种兴奋与期待,从而达到了导演为下面的剧情作提示的作用。

在米勒的脸部特写中,我们看到的是一张饱经沧桑的脸,在他的脸上,我们可以读出战争的残酷与灭绝人性,在这样的一种氛围中,是不可能出现《阿甘正传》里那张娃娃般天真的的面庞,也不可能出现像《西雅图夜未眠》中那样充满浪漫气息的面庞,只有一张疲劳不堪、负重不轻的脸。镜头随着这张脸开始逐步拉伸,越来越多的脸出现在我们的眼前,画面里的是钢盔、脸、钢盔、脸、钢盔……一个个都像是刚从噩梦中惊醒又要接着去做下一个噩梦似的,配上昏暗的天空,一种窒息的感觉在我们的脑中油然而生。一团圬物从一位战士的口中喷出,座在他边上的那位战士却把口水咽进了喉咙——就这样延伸下来,直至整个登陆艇。这种表现方法的运用达到了对战前官兵心态一网打尽的效果,使观众从士兵们的反映中感觉到了战争的凝重,并第一次随着导演的视觉语境进入了战前状态。在这个时候,画面一切,转到了另一艘登陆艇上的指挥官,他嘴中叨念着的是叫士兵们要注意,告戒士兵们不要踩到弹坑一类的“注意事项”,完了又是一组对士兵心理状态的刻画,在这段描写中,有一个嘴含十字架,不停做着祈祷的士兵,这十字架是什么?是一种工具,是用来强化个体的,是表现人性格特征的,与米勒那双颤抖的双手一样,是影片中对人物性格及其情感凸显的线索式细节描写。然后便传来了隆隆的炮声,溅起的水花雨点般的落在船上登陆士兵身上。这是观众第二次跟随画面进入到临战状态,之后,随着一声哨响和几声枪吼,战斗一触即发。

“一触即发”,是对战争开始最好的形容,斯皮尔伯格用哨声和枪声把战斗与战斗之前联系到了一起,如果用一般的电影剪辑来衡量的话,那他在这里的技术运用就很唐突,但作为电影的表现方式来说,斯皮尔伯格在这里所用的具有强烈跳跃性的剪辑很华彩!哨声是盟军登陆作战开始的信号,在这哨声响起来后,观众想的是自己脑海里的战场,是战士们如何去抢滩,如何去战斗……斯皮尔伯格不会给你时间去思考的,战争亦是这样,在战场上,你不会有时间去思考我要在哪个地方找合适的掩护,在什么位置瞄准会比较的好之类的问题,战争是残酷的,是灭绝的,枪声的响起让观众根本没有时间去想,只能被动地接受着银幕上的血腥与残忍,就像战士们没有时间去考虑,就已经被子弹穿过钢盔一命呜呼一样,你没有时间去应变,没有空间让你去逃避。在另一个画面上,登陆艇的舱门刚一打开,几名战士就应着枪声倒下了,这么短的时间里,不仅是德军的枪炮把盟军打了个措手不及,观众也被打了个措手不及,真正领悟到了“一触即发”的含义,因为这一切都是那么的突然,人就像刚刚从床上座起来,脑子还未清醒就被人给来了当头一棒一样。这样的由哨声到枪声的转变,使观众身临其境,给人以迅雷不及掩耳的强大震撼力。更重要的是,导演用这一凌厉的声效剪辑,将战争的残酷性与突发性直观地表现了出来,对整部片子主题的发挥起到了重要的作用。

整个登陆场面逼真、生动,这与其中所具有电影技术的纯熟运用是密不可分的,对于我国影视作品中那些虚伪、象征性的战争场面的拍摄,有很好的借鉴作用。

首先,是采用了手提摄影机进行拍摄,摄影师在导演布置的大环境中来回穿梭,使画面达到了近似记录片的效果,并且营造出了战场上的紧张气氛,令银幕上的人物和事件更加真实、可信。

其次是导演对于机位的选择。在登陆情节中,摄象机是手提的,不是固定不变的,是时刻都在运动中的,但又因为人工操作,因此,镜头一般都是平行对准物体或者是45度角的仰拍和俯拍,画面设置是以士兵视角取景,用来制造出身临其境的效果,再加上跟踪拍摄,或干脆将摄影机放在地上以人的视觉体验观察整个战场,观众就随镜头仿佛亲临奥马哈滩头,感受着枪林弹雨的威慑。斯皮尔伯格认为大场景不能很好地传递出战争的恐怖感,所以他没有用航拍,甚至只在战斗结束的时候用了一回全景,而更多的是采用中景,最常见的则是近景和特写。

第三是找到一个人代表导演的主体思维来综观整个战场,这个人无疑就是米勒上尉。在影片中,斯皮尔伯格借米勒的眼来表现出导演视角,以导演的思维来强化战场语境,将战场中每一个角落都详尽地呈现在观众的眼中,并以耳鸣声和被这声音所淹没的枪声来做背景音效,再一次强化了银幕上战场氛围,且以单一视角透视战场全貌,用画面传达出导演的情感抒发,即对战争的赤裸裸和残无人道做出了无声的批判。

最后一点就是对死亡的拍摄。在战争中难免不死人,像诺曼底登陆这样惨烈的战争死人更是司空见惯的事情,但人死的得有意义。要有意义,首先要做到真实。在《拯救大兵瑞恩》中的死亡镜头相当的逼真。士兵中弹后没有挣扎就呜呼了。在这里,没有了慢镜下对死亡过程的“全程直播”,也没有了不切实际的垂死反戈,死亡,来的是如此的快,快的几乎让人透不过气来。死亡逐渐增多,一个、两个、三个……不计其数,最终营造出来的是银幕上惨烈的景象,人们在不只不觉中感受到生命的脆弱,在战争中更是如此。片中的死虽然是短促的,但在铺垫之下却显得尤为有力:水下的士兵被重物缠住只能被活活的闷死;由于力气不足而眼睁睁地看着冰冷的尖刀刺入心窝的犹太裔士兵……这些“死亡段落”以从生走向死亡为载体,传达出战争的恐惧、悲惨与人性的没落,人的生命是这样的转瞬即逝。

在影片20多分钟的登陆战役场面里,几乎每一个阵亡士兵都给观众留下了深刻的记忆。子弹居然穿过钢盔打进脑门,一位肠子被打出的年轻士兵,惊恐绝望地发出撕心裂肺的呼叫:妈妈、妈妈。米勒上尉在枪林弹雨中拖着一受伤躺倒在地的战友往前匍匐行进,炸弹轰鸣后他再回头看,拖着的人只剩下半个躯体,他即将那可怖的断尸丢开,作呕不停地向前跑去。在这种刻骨铭心的视听描绘面前,谁还能将那二战的血腥、恐怖忘却呢?!

《拯救大兵瑞恩》让你随时都沉浸在它浓重的感动里。每一个战士的死都能够引起观者心理上和生理上极大的共鸣。它不仅表现了战争的残酷、惨烈,法西斯的凶残,并唤醒了人们对那些被战争轻易夺取宝贵生命的战士们的深切怀念。它使人无法走出它的感染和感动。当人在枪鸣炮轰后转瞬即逝的时候,你会被这巨大的伤痛所震撼,叫你在此时不能不去体味对那场邪恶战争的谴责与痛恨,对和平宁静生活的向往与崇拜,以及对爱和人性终极关怀的重新咀嚼。

 

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