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声名狼藉的浮世绘-关于芝加哥服装和美术设计部分

电影中文名

芝加哥

2010-05-19 13:43

lolpoppy

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      许直到《赎罪》中凯拉·奈特莉的那条绿色长裙才让你注意到电影中服装设计这个部门,这个部门往往只属于一个人--无需电脑复杂技术的参与;无需听人指手画脚地引导,电影中的服装设计师细读剧本,了解角色,为他们量身定做惊艳抑或邋遢的戏服。演员们的戏服不能像时装一样只图好看和舒服,他们要在亮相大银幕的那一瞬间让观众感觉到角色的心情和性格。近年来,随着<一个购物狂的自白><穿Prada的女魔头><时尚先锋香奈尔><欲望都市>等大量时尚题材的影片及近期的<九><爱丽丝梦游仙境>的出现,让我们更加关注这一行业.   服装设计师作为幕后工作者,可能得不到那么多电影世界的闪光灯,但Colleen Atwood毋庸置疑地将她所创造的人物形象带入到了生活中. 这位凭<芝加哥>首获奥斯卡最佳服装设计奖的设计师,1948年生于艾伦斯堡,成长于华盛顿的昆西,毕业于Cornish学院. 70年代早期开始她的服装生涯,最初做服装顾问,后进入戏剧电影服装行业,并因为歌手斯汀的Bring on the Night世界巡回演唱会担任服装设计而一举成名。   她曾八获奥斯卡提名,并凭借《艺妓回忆录》和芝加哥》两次获得奥斯卡最佳服装设计小金人;七获土星奖提名,1次得奖;7获英国电影奖和电视艺术学院奖并2次得奖;8获美国服装设计工会奖并5次获奖;在艾米奖和好莱坞电影节上分别一次提名并获奖;在拉斯维加斯影评人协会奖中两次提名一次获奖;随后获得网上影评协会奖一次提名;凤凰城影评人协会奖3次提名2次获奖,以及5次卫星奖提名,1次获金卫星奖.   翻看她的作品,或写实,或科幻,或怪诞,或复古,或华丽,无论哪种风格都难不倒科琳. 科琳说”服装,头式,化妆能让你立即,或至少给你一个对人物形象的整体感知.当人物开口说话之前,服装是你对他们的第一印象,服装真的塑造了人物.”   迄今为止科琳已为52部电影设计过戏服,其中和蒂姆·波顿合作过8次,其中包括《剪刀手爱德华》《艾德`伍德》《火星人玩转地球》《断头谷》《决战猩球》《理发师陶德》《大鱼》和最新的《爱丽丝梦游仙境》,除了约翰尼·德普和海伦娜·伯翰·卡特以外,柯琳就是波顿另一个不可或缺的得力助手了。而《理发师陶德》那年惜败给《赎罪》的绿裙子。但其实导演罗伯`马歇尔才是她的幸运星,科琳与之合作的3部电影《艺伎回忆录》《芝加哥》《九》中前两部获了奥斯卡金像奖,<九>获了提名.毕竟在他的电影里,服装才是主角.   在设计<爱丽丝>戏服时,她最不想复制万圣节期间遍布杂货店的爱丽丝道具服,而她从原著1865年的童话早期版本的插图中获得灵感.白皇后穿着维多利亚风格的礼服,疯帽子先生则是一个爱德华时期典型的小人物,服装滑稽但不失传统. 他的帽子是羊皮制造的,还有真正的金箔镶在上面;外套则是科琳从意大利采购回来的昂贵丝绸做的,为了准确描述疯帽子疯癫多变的性格,科琳特意在外套上多做了很多层,薄到几乎隐形的布料衬在丝绸外套下面,不同颜色代表了他不同的心情。她为红皇后设计的一件伊丽莎白女王式的箍腰高领裙,至于红皇后的巨大脑袋则是发型师与化妆师把女演员的发际线提高,为她戴上重达3磅的心形假发,最后再通过电脑特效将脑袋放大3倍. 片中最难做的要数爱丽丝的服装,为了爱丽丝好几次尺寸的变化,她亲手设计了10套服装,其中包括4条一摸一样只是尺寸不同的蓝裙子,还有5套供爱丽丝随意更换的好看衣服和最终白皇后送给她的那条裙子. 科琳为《爱丽丝梦游仙境》总共设计了200多套戏服,红皇后和白皇后的宫殿中的每一个侍卫随从都是需要服装的。   理发师陶德中约翰尼`德普从船上下来穿的是用激光切出细小条纹的皮外套,它看起来老化了,但就是为了制造被大海和天气打败的效果.约翰尼德普保存着他在<理发师陶德>里的所有戏服.海伦娜的衣服上身是有着红色内衬的黑薄纱裙,下身是复古帘布制作的裙子.这是件150年历史的真东西.   <决战猩球>,科琳作品中戏服最昂贵的一部.因为要花大量时间调查和研究,而且每套造型都有许多层,先是身体塑形,然后紧身衣、冷却衣、外衣、头盔、鞋、手套,因为要使人物便于行动,又要看起来像猴子,所以成本很难将控制. 《艺伎回忆录》里的服装总数达到了250套之多,而做出这些款式惊艳、同时与人物性格相互辉映的和服的科琳在未接手《艺伎回忆录》之前对日本艺伎史却是完全的陌生。但她却通过在5个月时间的学习,做出了不下500套的和服。 《九》中采用了价值超过百万的施华洛世奇元素。其中施华洛世奇元素被采用于36套服饰的设计中,其中包括凯特•哈德森剧中穿着采用水晶网布设计的服装,穿着的贴身上衣,妮可•基德曼穿着的晚装,以及25个歌舞女演员所穿着的闪耀漂亮服饰。炫目的服饰以9种水晶元素的不同应用方法带出31种风格,亦采用了22种颜色的施华洛世奇元素创造而成。350套服装和200双鞋子耗费科琳4个月的时间准备和设计,动用了她私藏多年的古董布料.帽子都来自一家名叫Optimo 的芝加哥高级帽店,水貂披肩来自纽约皮草品牌Dennis Basso。鞋子几乎都是纽约舞鞋专家Phil LaDuca 制作的,确保演员们穿上后便于跳舞。另外,佩内洛普•克鲁兹 穿的高跟鞋是Chrsitian Louboutin。科琳说歌舞片的难点在于演员们要动起来,服装要照顾到他们的动作,最难的可能是内衣,那时的女性内衣多了腰封和胸衣,为了女演员活动自如她加入了伸缩材质并采用双重缝纫.她烘托的人物形象Luisa总是50年代黑色外套,放荡的Carla终日穿的艳俗暴露. 女神般的Claudia 则以Christian Dior 式奢华长礼服为标志造型。从这一点上来说,不论华丽歌舞片还是怪诞童话片,对于Atwood 而言都是一样的。   一战洗礼和战后世界范围的女性解放运动的推波助澜,20年代人们思想解放,是被称为“疯狂的年代”,女装裙摆缩短到膝盖附近,女性逐渐摆脱传统观念的束缚,女性开始踏上社会,经济上、政治上逐步独立。在大的时代背景下,芝加哥达到了婚外情和女性犯罪的鼎盛时期。人们对摇摆爵士的狂热节节上升,不可阻挡。歌舞升平,女性暴力,追名逐利、通奸背叛、欺骗民众、赤裸交易是这个大都市给人的印象。这些因素构成了《芝加哥》成功的情节基础,深刻而富有讽喻意味地勾勒出上世纪20年代美国社会的众生相。影片的服装设计大胆且细致入微.   下面总结一下本片的服装元素:1.高衩长裙,流苏裙摆短裙除了再现历史时刻与看起来美观,芝加哥时髦闪亮的戏服必须在电影中严格的舞蹈场面中实用,这也是科琳的难点所在.她说”我必须保证服装能活动,胳膊能举过头顶,腿也一样,以及所有的工艺材料,而不是每个人穿着被喷了水的紧身裤,从这一点上来说它极具挑战.所以说这种式样也是照顾到演员动作的.片中Roxie和Mama的舞台服装都为高衩吊带裙:Roxie的第一段独白身着粉色露背装, 她丈夫替其认罪时幻想歌唱场景时穿的加以肩带处的亮钻点缀配合得恰到好处,把她想实现爵士明星梦想的企图体现得淋漓尽致, Sweet and sexy风. 法庭判决结束后,人群散去,她在幻想的舞台上换了沉稳的黑色深v领珠片礼服,反映出Roxie此时心情的忧伤与失落,因为新的焦点又出现了,这就是芝加哥,喜新厌旧的芝加哥.她感叹现在的生活.  Mama的棕色长裙, 带金属扣环,参考她的歌词可得监狱的腐败和黑暗, 棕色与Mama肤色相近,代表赤裸裸的金钱交易.危险,血腥和欲望在热情奔放的红色氛围中得以体现. <九>中妮可`基德曼,菲姬和佩内洛普`克鲁兹也身穿了高衩裙.Roxie的第两段独白身着银色吊带短裙,她成为名人后在幻想的爵士舞台上穿着的是浑身秀满珠片的银色小礼服,齐薇格的这件戏服是科琳根据一件30年代影棚中一件完全废弃的裙子模仿制作的.张扬外露的服饰品烘托人物当时的知名度和自信霸道的性格。最后真实的舞台上Roxie和Velma两人身穿白色珠片小礼服配以镶嵌满是亮钻的男士礼帽进行表演,充分体现了人物此时的心情是无比自由欢快的。象征一个新的开始,二人的合作是他们人生的一个新起点,曾经出名过,也声名狼藉过.包括Velma在狱中讨好Roxie跳舞时所穿的蓝色裙摆的红裙. 值得注意的是吊带短裙均为流苏裙摆,既美观复古又方便灵活,极具歌舞效果.与当时社会背景相得益彰.2.黑白经典除了Roxie的黑白两套吊带裙和结尾处的两人极具奢华的雪白厚毛皮滚边拖地长大衣,最为经典的黑色服饰在片中”狱中探戈”一节,女犯人们均身穿式样各异的黑色裙,包括伴舞在内.她们像一群野兽,黑色表示她们心中积存的怨恨,铁窗,高跟鞋,红唇,金发,香烟,泳装式的舞服.刚柔并济中透着无奈,纱与布料的巧妙结合,配上热情奔放的舞蹈给人以十足的美感.此外,多运用白色也可能由于其能更好的反映灯光的颜色且在背景中显得醒目.3.珠宝珠宝多为施华洛世奇提供,除项链,耳环,发饰外,珠宝们被科琳大量运用于服装,珠宝的加入是服装在灯光下更耀眼夺目.异彩纷呈.mama身上的珠宝.roxie的发卡,我怀疑Billy领带上的珠宝装饰也是施华洛世奇.4.薄纱及蕾丝花边这些必备的女性元素,被科琳巧妙结合在服装点缀上.Roxie的米色睡裙,狱中tango里说”uh-uh”的那位匈牙利女人穿的黑纱裙,刘玉玲的内衣,吊带袜花边等多处出现.薄纱体现神秘的美感.5.皮草女记者的黑毛皮帽子,刘玉玲的大衣领,billy的大衣领,Roxie的灰色皮毛大衣等,一个是反映天气环境的寒冷,另一个作用当然是美观与奢华并行. 科琳说,理查·基尔片中的一件西装,是那个时代的一件原物.我猜是这件. 6.短发纵观全片,短发出现的最多,无论是Roxie,Velma,还是Mama,女记者,刘玉玲都留短发,各有所不同但都很复古好看,梦露头在此时大流行.导演Rob Marshall原本希望泽塔琼斯留长发,但她坚持短发,不希望头发遮住脸,事实证明这很明智.7.亮片/金属线舞台裙子上的装饰,是灯光打上去闪闪发光,另外第一幕的布景也采用整面墙的深蓝色金属线处理.Billy与Roxie进法庭前的歌舞中,Billy的西装上红色亮片鲜艳缤纷.亮片和金属线同样影响了D&G和Cavalli在一年后的风格.8.丝袜吊带袜与黑丝袜的广泛运用体现女性独立的个性和性感.网状,蕾丝花边的,镶嵌宝石的,金属丝线的.应有尽有.此外,应提一下破洞丝袜,在<芝加哥>中为表示Velma生活窘困,但现在已经成了时尚,在<九>中,菲姬就穿的破洞丝袜.破洞似乎更赋野性.此外, Velma在电影一开始主唱的"Overture/And All That Jazz"中. 用丝袜改造的手臂上的装饰也值得一提,与吊带裙相配.9.礼帽.在Roxie与记者见面那一场可以看到记者们样子不同的礼帽.此外,Billy和Amos更不必说,男士带上体现一种绅士风度. 女士带上体现一种独特的中性化风格,共同点是都体现一种优雅风格.在芝加哥与众不同的爵士时代风格下科琳通过钻研剧本,对当时的背景做调查,以及和演员想出创造和定义了人物形象,她说,泽塔琼斯的美貌和芮妮的脆弱引导了我从视觉上区分她们.凯瑟琳`泽塔琼斯的形象,酒吧演唱女主角,是那种能穿着鸡尾酒的裙子吃午饭的女孩,但芮妮`齐薇格的急于名利的Roxie未经雕琢的形象,在外部表现上更需要打磨,所以她的服装必须反应这一点.当她坚持不懈,成功的出名后,她的衣服就变得更加猛烈和成熟.” Roxie Hart期待比利成为自己的代理律师。她为了吸引比利的注意力转变了形象。以标准的梦露形象出现在监狱中:短而精致的古典发型,蓝色连衣裙。她可以不必穿囚服,享有了在之前Velma Kelly才有的服饰自由选择权,也体现了Billy的能力。蓝色表现出理智.沉稳,说明Roxie已经变得比从前理智果敢。另外蓝色也代表忧郁,这也说明Roxie对自己的未来还是充满太多的不确定。蓝色完全可以表达她此时的心理状态。Roxie和Billy在准备好一切后召开记者会。为了取得民众进一步同情和认可,Roxie以高贵典雅的造型示众:黑色大衣,米黄色丝巾的领口装饰,精致的发卡的点缀,这样的装束给人庄重稳重和信赖感。造型的转换是成功的,Roxie成为人人心目中的偶像,就连典狱长也换了和Roxie一样的发型。Roxie对媒体谎称自己怀孕之后的法庭审判上,她朴素衣着出庭以博取公众的同情,头上的发卡换成了简单的黑夹子,用来映衬准妈妈的形象,让人同情。她还为了吸引陪审团成员的目光,还故意露出镶嵌宝石扣子的蓝色吊袜带,用服饰品扰乱陪审团的思路来达到重获自由的目的。  美术指导 本片的艺术指导是约翰`迈尔.美术指导近年来由纯粹负责布景设计到负责协调灯光,摄影,特效,服装,道具,剪接各组人员的工作设计整体视觉工作的协调,被称作”制作设计”,对整部片子的美术效果来讲是一项非常重要的工作.作为歌舞片,片中的道具和布景不可小视,大量的时代印记,室内布置,人物的头式,服装等.另外舞台灯光效果也是值得深究的.这里着重分析灯光效果.从舞台灯光塑造演出情景所需的形象角色,创意描写方面来说: (一)心理描写1.独白 体现在第二场歌舞"Funny Honey"完全是Roxie的内心活动,Roxie在主光源的照射下独自歌唱.暖调的光打在Roxie身上,能感受到罗西现在即便将被打入监狱,对她丈夫还是心存感激的。但当丈夫知道死者是偷情者时,开始指正自己的妻子,突然视觉风格一转,冷调成为背景,蓝色的灯光打在丈夫的身上,我们看到即便他的头顶打着一盏暖调的吊灯,可是全身竟然都是冷光,这是导演刻意为之,舞台化效果十足,同时暗合了此刻罗西对于丈夫又爱又恨的心境。这一部分的处理与赖声川的话剧<乱民全讲>很像,在表现独白时,头顶有一个光源.还有Amos演唱”玻璃先生”一段. Roxie假装怀孕以吸引媒体注意,信以为真的Amos向观众诉说悲惨遭遇以博得同情.他苦苦在工厂挣钱,妻子却对他不忠,在妻子眼里他像个透明人.但这一场与其他场的有很大的不同,布景不是干净的黑色,而是杂乱的道具,光线也变得暗淡,而Amos本人以小丑的姿态进行演出,符合了他当时的心境-自卑,无助,低落.这是自卑者从心底发出的一次最有力的呐喊.巨大的影子,仿佛光线穿过他的身体,他真的成了透明人.Roxie的"Nowadays"一段的自我安慰采用远处的侧光源,主要显示出其上半身,最后只露出头,然后消失.表现了刚刚成为焦点的她又一次被媒体抛弃时的失落,同时灯光很好的和黑裙子配合.2.回忆体现在令人叹为观止的狱中tango一段,pop,six,squish,uh-uh,cicero,lipschitz六名女犯纷纷诉说她们的犯罪经历.与前几场相同,采用与现实交织的蒙太奇,在女犯人的唠叨,接受采访和聊天等形式中推进剧情,并使旁观者Roxie得知了她们的罪行.他们如猛兽般高叫着”他们只能怨自己”.深蓝色的背景, 顶灯从蓝红两色之间不断变化,讲述故事时总是冷调灯光,每次一旦到达高潮——女性杀人的场面时,便瞬间转成血腥的红色顶灯,同时添加红色丝巾作为道具示意杀人场面,只有一场例外,匈牙利籍的女犯唯美而浪漫的曲调和舞蹈以及白色丝巾表明她是唯一一个被冤枉的。在昏暗背景与鲜红色得交织下,给人视觉上的强大冲击.同时我们感受到了女犯人的无奈,从而对她们产生同情.3.希望 体现在Velma希望Roxie与她合作, 荧光棒的运用,及红色灯光充斥舞台代表热切的希望.而Roxie总是处在暗调区域,暗示了她现在的不屑和不愿意配合的心态。4.幻想:开场处Roxie看着Velma的演唱,幻想自己变成Velma站在舞台上演唱的一幕.一束灯光从头顶处打下来. (二)外部形象描写  1.主光源和环境光:这两种光源大量出现在演唱片段中,纵贯全片.主光源更多的体现在独唱片段中.是对表演者的突出和尊重. 而环境光则是烘托气氛的.  2.轮廓逆光:在Amos演唱"Mister Cellophane"时,有一段轮廓逆光,表现了他心中不被Roxie理解的苦闷. 红色的环境光在狱中tango一节中就营造一个血腥. (三) 创意描写方面  体现在匈牙利女犯人被绞刑的一段.这段采用现实与舞台的”消失表演”交插进行,以减轻绞刑对于观众的强大冲击,唯美的芭蕾裙,在高空的白色灯光下显得异常神圣.演员的展翅动作表现了她的超脱. 但作为唯一无罪而被处以绞刑,叙述罪行没有配字幕,以及底下观众被红光笼罩并在表演结束后鼓掌叫好是对时代的讽刺. 抽象部分体现在木偶戏一段, 用双簧的形式指涉Billy对于Roxie的控制,一会竟然发展成为记者也成为比利手中的提线木偶隐喻着到了这一切都被Billy控制,全是他设计好的.Billy头顶的蓝色灯光暗示了这件事的性质.此外,这场戏的戏服与化妆很考究,夸张的”木偶妆”掀起复古狂潮. Billy在法庭中的踢踏舞突出”节奏”体现了他老道的辩护手段.  另外,分析两段人物介绍,一个是典狱长莫顿妈妈,以红色灯光为主,莫顿的歌词明确表示,你给她好处,她就会对你好,当然也是个有仇必报的人.歌曲整个体现的是监狱中的腐败,在高潮结束后,最后一个镜头是从热情奔放的红调一下子转成了深蓝的冷调背景,暗示着客套和诱惑结束了,真正到来的是冰冷,阴暗的铁窗生涯。  一个是百战百胜的律师Billy,他一出场,从紫红色的主灯光就告诉我们他生活在一个灯红酒绿的花花世界, 被各种各样的诱惑和巨大的权力重重包围着。蓝色为追光,使这个律师一出现就被蓝色的那种神秘感包围着. 但其实高潮处的一句”我只关心爱情”为后文做了铺垫.在Amos没带够钱的情况下,有感于Amos对妻子的爱,他还是接下了这个案子。  另外,Billy与众人演唱的"Razzle Dazzle"一段里出现紫色与黄色的光点对比,是原色与间色对比,呈现强烈的视觉效果.  从道具的角度来说, Roxie在成名后演唱的"Roxie"一曲中,大量运用了镜面的影像效果, 不断增加的镜子数量及后面出现的”ROXIE”字样的灯,暗示着罗西的心里对于成为大红大紫名人的渴望.  此外,本片最富特色的是灯珠组成的CHICAGO字样.开头和结尾都出现过,片尾的演员介绍用的也是类似的灯珠.   谋杀,贪婪,暴力,堕落,利用,通奸,背叛,这是个疯狂的时代,让人回味无穷的年代.如果不能出名,那么就声名狼藉.这一切的巧妙配合将这些体现的淋漓尽致.
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