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【TOP10】2014年度电影私人汇总

电影中文名

上帝难为

2015-01-20 21:53

帕拉多克斯

帕拉多克斯

想看 - 评分8.0

 

先表明一下,我的2014年电影之路还是充满惊喜的。从年初至今,开始了补导演计划,小津、希胖、戈达尔、安东尼奥尼、伯格曼、科恩兄弟、林克莱特、锡兰的作品合集都基本阅毕,从导演的处女作一路看到最新作品,就会了解导演的整个创作思路,明白导演专属的电影风格及表达。这同时也是我对导演迷恋越陷越深的原因,以上提及的导演我补一个爱一个,补着补着就成了脑残粉。在此特别要感谢微博发导演合集的资源帝们,也提醒大家以后看到导演合集就存着吧,真心福利。本打算补完黑泽天皇再发布这片总结,想想补完时又不知是何时,遂放弃。

整个2014年,我的看片计划一般是补导演合集,看到有感兴趣的新片出源之后,把新片给看了,再回来补完导演。世界电影何其多,光是新片就看不过来,私人的建议是,制定符合自己习惯的观影计划。当然看电影纯粹为消遣又是另外一回事了,就像中国观众去影院看电影,都是到了影城之后再决定选哪一场看,所以说在国内高排片量都会有票房,这里就不提被排片挤死的《推拿》了。

其次,2014年从时光网社区慢慢转战豆瓣、微博的我,整个2014年也收获了一些文青友邻,我其实微社交恐惧,走在路上特别害怕遇到熟人,恨不得挑个僻静小道逃走的那种,在网路上还好,不过也不会过于主动的交际,一辈子被动惯了,怕是再也改不过来了,已经做好了孤身到老的准备。不扯这些,这一年感谢微博、时光、豆瓣友邻给我的支持与鼓励。有时候看到友邻的温暖留言,竟然感动得有点不自在,就像听到《在我消失前》里奇对姐姐说:“你永远是最酷的姐姐。”的时候一般,眼泪唰的就狂奔下来。嗯,我是外表理性,内心感性的那种人,很矫情的那种人,得到一点鼓励,听到一声谢谢,就会觉得所有的努力都值得那种人。2015年,我自己面临考证,所以看电影的时间有些紧,但看电影的习惯深入骨髓,怕是没有什么能改变这样一个奇葩的自闭的腐宅的我了。

2014年,射手关了,人人影视走了,影迷却更加强大起来。当一部部新片出现在友邻微博里,中文字幕随后就跟上,这就是迷影圈子,很窄也很宽。资源人给我们介绍新片,字幕人给我们制作字幕,然后全世界的风景出现在影迷电脑前。一贯作为伸手党的我,整个2014年度可也开始分享电影资源,后半年活跃于微博,年尾在字幕组关闭的刺激下,下决心做字幕,目前完成了四部作品的字幕翻译。其实我制作字幕,特别害怕字幕毁掉了别人的观影感受,但是看到电影佳作无人问津,或是一批人求字幕不得,又硬下头皮制作,如有错翻漏翻还请大家多多包涵,不吝指正。

其实从我翻译制作的四部电影作品字幕,就可以读懂我的观影品味。《奇迹》《小孩子》《狐狸猎手》《在我消失前》,三部戛纳系作品,一部独立小清新,两部欧洲,两部北美,我看电影比较猎奇,讨厌八股作品,喜欢各种风格的影像,而不是仅靠故事取胜的电影。之前也有博友普及“电影感”,为什么有些电影一看就觉得很有电影的感觉,有些则一看就是毫无风格的电视剧。电影是一门语言,电影导演是作者,作者用语言表达世界观人生观价值观。以作者形式存在的导演越来越少,从好莱坞大制作到劣质国产片,电影制作成了流水线上的商品。坚守自己阵地的导演在国内凤毛麟角,艺术片起家的导演大都已经向商业倒戈。余下要么是地下电影人,要么小众不具号召力,最有名的也就数贾樟柯、娄烨等人了,可惜《天注定》国内观众依然无法得见,《推拿》拿到龙标照样得不到排片。

讲到这里有联想起前段时间网上关于电影打分的争论。的确一千个人心中就有一千个哈姆雷特,影迷喜好不同,难以强求统一标准,但还是执拗一回,私认为人对美的追求是一致的,所以好的艺术品值得每一个人的尊崇。我给电影评分一般依据“电影感”(即导演营造真实可感另外一个世界的能力),而不是电影里讲了一个励志煽情故事就高分,讲的是阴暗人性就负分。同一个故事甚至同一个剧本给两个导演,拍出来的肯定是两部电影,这就是为什么很多影迷在看一个电影时会涌起电影如果是另一个导演来拍就绝佳的想法。于我而言,重要的是故事,更重要的是故事的呈现方式。

最后,2014年我看的新片总数还可以,除了主攻的几个导演外,基本都扑在感兴趣的新片上。总觉得一个十佳榜单不足以代表我的2014,所以,原谅我的啰嗦,我将从以下八个方面总结过去一年我的观影印象:

一、年度十佳(总榜)

二、地区十佳(一国一部)

三、被忽视作品十佳

四、极度风格化十佳

五、小清新十佳

六、老片十佳

七、原声十佳

八、彩蛋

一、年度十佳(总榜)

此榜单是我过去一年最喜欢的作品,强烈推荐给大家。

Top 1少年时代 Boyhood (导演: 理查德·林克莱特)

林克莱特的电影也许是最好的记录时间流逝的作品,去年的这个位置给了他的《午夜之前》,今年再给《少年时代》。流水带走光阴的故事,不需要戏剧冲突的平淡与琐碎,还原生活的本真面貌,帕特里夏突然就哭了,因为在儿子离开的瞬间她回顾了自己一生。少年时代,那么多困惑,尤其在梅森中学毕业阶段,我看到了典型的林克莱特式探讨,也看到了“爱在”系列的影子。无法掌控的时间,无法倒带的少年时代,唏嘘或是庆幸?三维世界,因为有了时间,才有了可延展的深度。呱呱坠地的婴孩经历时间的洗礼成就了今天的青年,中年,亦或者是老年。面对时间,现阶段的人类除了俯首称臣,别无他法。不管是影视还是文学作品,人类也幻想在时间里旅行,穿梭时空以改变自己或是世界的命运。就像《一代宗师》里宫二说的:“都说人生无悔,那是赌气的话,如果真无悔,该有多无趣啊。”当然也会有人在回答“假如再从来一次,你会怎么做?”的问题时,回答:“我不后悔当初的选择,如果可以,我还是会选择这样活。”人类对时间的态度是复杂的,矛盾的。时间让一切都过去,可是一切又都会被记住。时间带走了苦痛,也磨灭了美好,时间也给了你体验,给了你记忆,时间改变了你我,从而站在你面前的是一个有了时间经历的个体,是一个有历史的人,时间造就了一个人的独一无二。

单从文字上来探讨时间,苍白没有说服力。而林克莱特有自己的一套光影魔术讲述时间的流逝,《少年时代》这部开创性的电影将时间与电影的关系进一步的拓宽了。同一批人马,每年夏天聚一次,拍摄一些素材,持续十二年,片中的小孩从六岁到十八岁,整整一个少年时代。看着小梅森从小学婴儿肥,到中学洗剪吹,再到大学的文艺青年,观众也不由自主跟着回望自己的人生,当片中母亲突然间哭泣的时候,观众难免动容,这就是时间冲击。这种拍摄方法很具有冒险精神,十二年间任何一个主创发生点儿意外,就会导致电影的泡汤,即使能补救,也不再是同一部如此连贯电影了,所以感谢上苍让林克莱特完成了这一壮举,因为下一个电影奇迹我们又要苦等多时。

详见我关于此片的长影评:http://movie.douban.com/review/6818481/

Top 2小孩子 P'titQuinquin (导演: 布鲁诺·杜蒙)

《小孩子》是今年《电影手册》评选的十佳电影榜首,我看到的是以四集迷你剧的呈现的版本,为了推广这部佳作,我特意做了中文字幕。杜蒙的《小孩子》风格特殊。杜蒙用电影语言构筑了一个怪诞的世界,这个世界就像电影里悬挂于空中的奶牛一般可笑又忧伤,像每一次的汽车启动那般摸不着头脑,像小情人间的亲昵一般怪异反常,角色的畸形体态使得电影有股轻松戏谑感。这就好似另外一个世界,它不存在,但在观影者脑海里却无比真实可感,就像是乌托邦或者wonderland,不是同一个尘世,却有另一套法则的世界。如何在电影里营造另外一个世界是考验导演功力地方,劣质电影总是让人出戏,营造的氛围、创造的世界一捅就破。反之,掌握了这项本事基本就成为导演圈大拿了,如大卫•芬奇、朴赞郁、王家卫等。

《小孩子》着墨于探案过程中对人生百态的描写,展现他们的体态,他们如何行走,如何眨眼睛,如何开车。电影最后凶手也未现行,这已然不重要了,因为电影已经精准的传达了死因,这其实就等于体验到了破案的快感,当然若没理顺电影剧情,自然是体会不到其中的奥秘。给大家提示一下:连环血案中死者生前的不光彩行为,以及类似《七宗罪》中变态杀人狂的自命不凡的杀人理由。从电影里的两位警探的对白,可以得知杜蒙从法国文学家艾米尔•左拉的作品《衣冠禽兽》中汲取了大量灵感。《衣冠禽兽》直露地描写了法国第二帝国时期,社会上的凶杀、乱伦、偷情、堕落、政治上的阴谋、冤狱、草菅人命,为当时上层社会所不容,而屡遭查禁。该书从头到尾出现若干死者和5个凶手。也因为如此,左拉的作品均被列入罗马教廷的禁书目录。电影中最后出现的凶杀案,魏登警官说死者体态令人想起皮埃尔•保罗•鲁本斯的绘画,体态丰腴的裸女形象,法国人无论在哪都掩饰不了文艺气息,当然这些元素也与电影主题的表达息息相关。《小孩子》有点怪诞版的《真探》与《七宗罪》的结合体的意思。

详见我关于此片的长影评:http://movie.douban.com/review/7235534/

Top 3冬眠 Kış Uykusu(导演: 努里·比格·锡兰)

戛纳金棕榈《冬眠》时长三个多小时,这是锡兰以往作品没到达过的长度。当时的戛纳电影节主竞赛单元的评审团主席坎皮恩说,她还没看这部影片,就已经被影片的鸿篇巨制给“吓坏了”。她打趣说:“我想,‘老天,我中间得去趟洗手间’。”“(但是,)这部影片的节奏非常好,把我吸引进去——再看上几个小时也无妨。”这充分肯定了锡兰的这次艺术创作。从以往的经验来看,电影要么重画面剧情弱,要么多对白剧情强。锡兰则反其道而行,之前的作品如《远方》《气候》《三只猴子》都是如同油画般的摄影集,但故事感也很强,到了《安纳托利亚往事》锡兰增加了对白,但故事性依然很足。到了《冬眠》,锡兰明显削弱了电影的剧情,而专注于角色内心的探索,辅以了大量的对白,电影基本以两人三人对话场景构成。对白的数量和内容都令人想到法国新浪潮领军人物戈达尔,比如《周末》《爱的挽歌》之类,但两人的风格相去甚远。

另外,电影的角色设定为知识分子,对话基本也是围绕形而上的东西展开。这就把还停留在物质需求方面的大多数观众排除在观影门槛之外了。电影谈论宗教、慈善、戏剧、爱情,但一切一切总会以争吵收场,男主角似乎与周遭人的观点都有出入,而他控制狂似的性格也将自己引向孤立。也许年龄大了都或多或少会有危机感,从而从言语处占得优势,以确保自己的地位不动摇。所以说电影探讨的其实很单一,无非就是中年危机亦或是人类困境,这就有点儿费里尼《八部半》的意思了。电影中也出现了底层人物的生存状态,更多的是传达一种阶级对立,从两拨人间的对话和态度就可见裂缝,穷人站着富人坐着,穷人恭敬富人不领情,富人施舍穷人也不领情,富人伸出手等待穷人的亲吻,仔细看可以注意到这些细节。

详见我关于此片的长影评:http://movie.douban.com/review/7240042/

Top 4庆州 경주 (导演: 张律)

关于中国籍导演张律为何远走韩国拍片,原因不言自明吧。

《庆州》从任何方面看都有着洪常秀痕迹,可我就是不明白为何对洪常秀有严重偏见的我,竟然入了魔似的喜欢张律带来的这部作品,它是我整个2014年度观影最大的惊喜,之后定会补全张律导演的作品。这电影越想越觉得神奇。你以为它小清新,主题却深沉忧郁;你以为它沉闷,某些地方又让人忍俊不禁;你以为它小家子气,却折射了社会上的某一类人;你以为它四两,却挑动了千斤。这电影呈现了一组又一组的悖论,走马观花看不明白,当细想时会觉得它妥帖异常。这电影如茶,看似清新通透,品则淡淡苦涩,却又回甘悠长。电影由7年前庆州茶馆的一幅春宫图引起。朴海日饰演的男主崔贤难忘旧情又回到茶馆寻找7年前的回忆,茶馆里女老板允熙奉上了寺庙老师傅送来的黄茶,庆州的隐秘故事不疾不徐展开。

《庆州》一开始就抛给观众几个疑问:崔贤为什么去庆州,那幅春宫图到底什么样,那座石桥到底有没有,那流水声是幻听么。带着这些疑问,还有润物细无声式的解答,从头到尾,有素养的影迷会觉得两个多小时的电影津津有味、妙趣横生。《庆州》是我的年度韩影最佳,是难得的不功利也不暴发户的一部韩影。相比于其他越来越流水线的韩国商业电影或者越来越模式化的煽情电影,这种保留了导演原始作者性的电影越来越显得弥足珍贵。

详见我关于此片的长影评:http://movie.douban.com/review/7186365/

Top 5鸟人 Birdman (导演: 亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多)

年度惊奇!摄影与表演相得益彰,配乐一开始就带你入戏,冈萨雷斯的电影魔法足以蛊惑任何观众。电影可从戏剧、好莱坞巨片遗留症、精神层面等多角度解析。当年的“蝙蝠侠”带着一众“绿巨人”“蜘蛛侠”“金刚”的卡司参演一部叫《飞鸟侠》的电影时,编剧和导演本意就表露无遗,片中里根从好莱坞辗转到纽约百老汇拉来一帮演职人员自编自导自演戏剧,对应于冈萨雷斯召集迈克尔•基顿、爱德华•诺顿、娜奥米•沃茨、艾玛•斯通等进入《飞鸟侠》。就是要模糊现实与戏剧的界限,达到一种电影即现实镜像的效果,讽刺味儿不捅就破。电影中里根的角色仿佛为基顿量身定制,“飞鸟侠”就是基顿早年拍摄《蝙蝠侠》的映射(现在明白了港译片名的妙处了吧),基顿这些年来在电影圈或者说在好莱坞的沉寂也对应于片中里根的状态。

《飞鸟侠》虚实结合的镜头语言在真人电影里实属罕见,尤其是电影后半段,里根宿醉一夜后,出现的鸟人大战怪兽场景,翱翔在百老汇街道上空的场景,和高畑勋的《辉夜姬物语》异曲同工,同样是主角的幻象,同样是主角释放一切勇敢做自我的表达,此种场景每次看都惹我飙泪,肆意一回的人生是他们的,也会觉得好励志。这种虚实结合的场景往往出现在天马行空的动画电影里,今年的另外两部动画《男孩与世界》《寻找隐世快乐》也是很有想象力的作品,推荐大家去看。

电影里,里根的戏剧在评论界获得良好口碑,咸鱼翻身,一向对好莱坞嗤之以鼻的《时代杂志》戏剧评论员迪金森女士也不得不用婉转的语句盛赞。电影外,迈克尔•基顿最近接触各种新片的动向的新闻纷纷传出,演艺事业起死回生。电影延展到现实中了,《飞鸟侠》又成为了预言,像逃不出的命运,也像拼命钻进去的陷阱,好讽刺。

详见我关于此片的长影评:http://movie.douban.com/review/7348004/

Top 6游客 Turist (导演: 鲁本·奥斯特伦德)

同样之前对这位导演没有任何概念,所以《游客》的沉稳大气着实让我大感意外。固定式机位长镜头,清冷美丽的阿尔卑斯雪景,肃穆的维瓦尔第的G小调第二号小提琴协奏曲《四季》第二乐章《夏》,都让作品镇定自若。然而,这与片中中核裂变式的情感爆发形成强烈的反差。

电影聚焦一家四口的休假之旅,一场雪崩引发家庭危机。被影迷奉为2014年度最佳场景之一的“雪崩”长镜头,的确值得被铭记。外界的雪崩,转变为内在的分裂,甚至是人性的探讨与怀疑,精妙到无以复加的地步。婚姻题材真是越掘越有深度,很难想象鲁本·奥斯特伦德将这种婚姻问题推向普遍化,甚至超越婚姻关系讲述普遍问题的能力。可以与《消失的爱人》《爱的就是你》合称“2014婚姻暗黑三部曲”!

Top 7不求上进的玉子 もらとりあむタマ子(导演: 山下敦弘)

 

相信大家都是从《深夜食堂》认识山下敦弘,都是从AKB48认识前田敦子。我想也只有山下敦弘这样的导演才能发掘前田敦子这样偶像女歌手的潜在的连自己也未必能发现的作为演员的潜质,不可想象前田敦子参演其他作品的景象,但是在《不求上进的玉子》一片中却实在懒懒惹人爱,电影里睡不醒状态的前田敦子给了片子慵懒、不求不争的静止感,不是说这是编剧大忌么,可总感觉电影很有意思,我2013年的十佳之一《醉乡民谣》也这样。日本电影的细腻与韵味,任何其他国家电影都难达到的相同水准,相信也是一批影迷推崇日影的原因,《不求上进的玉子》看似简单,后劲十足。

并非每一部电影,都要有开场,高潮,收尾,有的电影只是人生的一个截面,漫无目的,却也耐人寻味。

Top 8女性瘾者Nymphomaniac(导演: 拉斯·冯·提尔)

疯提尔语出惊人是有迹可循的,至少他拍的电影足够与众不同,足够大胆妄为。《女性瘾者》分为上下两部,旁白与电影画面无缝对接,还记得电影画面中的停车数学解析式吗?高冷却有意思。不一定每个人都能接受疯提尔的表达,但每个人都得承认他的才华。

其实他讲述的是个反骨的故事,作为不受电影节待见,遭受媒体围攻的的导演,疯提尔耿耿于怀,创作了这部作品表达自己的不满。《女性瘾者》是在说,作为少数派人士也有意见要表达,作为边缘化人物也要有权利而活。这个世界是大多数人的,但那少之又少的人也应该随心所欲的过活,疯提尔也是那些异类之一。

Top 9男孩和世界 OMenino e o Mundo (导演: Alê Abreu)

电影的世界总是那么多惊奇,难怪影迷都称电影是梦。《男孩和世界》就是一部梦一样的作品,不期而遇的来到了我的世界,我为之神魂颠倒。电影很简约,但真的看到了世界,斑斓也残酷。一个异想世界包含一个梦的破碎,到头来只剩那如梦似幻的一曲悠远的歌。年度最佳创意,最佳画面,最温暖歌曲,以及最令人心碎的主题。

从看完就一直在求这部电影的原声,希望能有人能为我提供线索。

Top 10之名 W imię... (导演: 玛高扎塔·施莫夫兹卡)

忘了说了,我的另外一个电影类型喜好,即情绪饱满,私人情感流露的作品。这部《之名》就是2014年第一部用情感打动我的电影。内敛克制,更显欲求不满,强大的情感张力形成。此外,电影的摄影和配乐都优美曼妙,还有几场注定会被反复提起的场景,整个一年我时不时会记起这部泰迪熊奖作品。

玉米地回归野性,雨夜欲望绽放,在全片压抑的基调下,两场戏对观众的冲击强大,饱满的情绪表达了神父内心真正的欲望与自由。波兰女导演玛高扎塔•施莫夫兹卡对影片的把控实在惊人,情绪上的渲染直接牵动了观看者的心,另外影片的拍摄采用了手持摄影,使画面有律动性,同时使得影片更具真实情境感,同时长镜头的跟拍也体现了导演和演员的扎实功底。而事实是,在如此有难度的拍摄手法下,电影却拍得极具美感,有人说得好,拍得美的电影不一定经典,但经典的电影一定都拍得美,人皆爱美,所以说摄影已经助《之名》成功一大半了。

详见我关于此片的长影评:http://movie.douban.com/review/6564954/

二、区域十佳(一国一部)

以下作品出现在任何十佳榜单中我都不会惊讶,也可以看作是我的十佳(总榜)遗珠吧。

Top 1盲视 (挪威)

电影还原人脑的思维。神一般的剪辑与意识流,让人不得不想起今敏。盲女的心理、幻想得到具象化,不安全感到后边渲染到极致。其实不知盲女了,任何人每天都会幻想出一些场景、做做春梦什么的,此片的厉害之处就是真的这么传神的在影像上还原了这些意象。

Top 2苦路十四站 (德国)

章节体、宗教化的标题、人物以及走位都形式感十足,导演却处理得很生活化,加分。饱满的剧情使得固定机位长镜头也不再难熬,比什么《玛纳卡玛纳》有营养多了。几个长镜头群戏有孩童演员,难度大增,完成效果很好。电影主题还是关于宗教信仰,看到的是宗教扭曲了人性,是迫害多于宽恕。

Top 3利维坦 (俄罗斯)

房子被吞噬,生活被吞噬,生命被吞噬,整个电影给人一股无力感。被政客利用,被权利怪兽碾压,土地,财产,甚至生命都不是自己的,普通人的反抗得到的是更加残酷的反扑。片子两处出现怪兽形态,加之宗教元素,象征手法不算隐晦。可贵的是电影得到了俄罗斯文化部的资金支持,这在天朝是不可想象的!

Top 4消失的爱人 (美国)

芬奇的导演风格愈发的炉火纯青、信手拈来了。残酷、黑色、幽默、讽刺、冷酷就这么自然的揉合在一起了。夫妻关系竟然如此恐怖,有几幕确实骇人。配乐很赞。提示:看这部就不要带着男/女朋友去了,情侣不宜。哈哈哈,自从有了这片适婚男女再也不用担心被逼婚了---

Top 5一步之遥 (中国)

《让子弹飞》的培养起来的观众看过通俗过一回的姜文,然后希望他再次通俗一回,然而姜文没再喂给他们舒服的体验,再次回归自我,被大众抛弃的《太阳照常升起》的始终是姜文的心病,在让子弹飞的嗨中再讲述一回太阳照常升起,已经很通俗很妥协了,可惜观众依然不懂。天朝观众真的是只配看无脑片么?

Top 6锡尔斯玛利亚 (法国)

阿萨亚斯的选角别有用心,演员与角色的重合,剧情与电影里排演的重合,虚实结合,云里雾里,实在高明!阿萨亚斯也是属于善于调教演员的好手,连克里斯汀斯图尔特、科洛莫瑞兹也似乎有了知性的一面,哈哈,路人转粉全看导演啊。

Top 7辉夜姬物语 (日本)

仙子下凡体验人间也不能尽兴做自己,又一个悲情故事。幸福是什么?幸福是自由自在的在田野里狂奔,不是权贵也不是金钱。然而自由道路上那么多阻碍束缚,用尽力气挣扎也化为灰烬,逃不出踏入冰冷月宫的命运。作为动画电影,高畑勋处理得还是很温和,人性的美妙也有所展现。水墨风格的山村风光很美。

Top 8妈咪(加拿大)

多兰还是重复俄狄浦斯情结,走向更加极端。心理斗争的妈咪为希望而活,多动症的孩子恣意妄为尽兴而活,才是触动我的地方吧。电影里妈咪的想象段落是后来她说的“希望”。“充满希望的世界和绝望的人类,有什么用呢?”“不能起早的妈咪,一定不爱你。”

Top 9恶童日记 (匈牙利)

另类反战。战争场面的虚写,不仅没有削弱故事,反而更加残酷。几处场面令人印象深刻,还有就是老奶奶的表演,不能再赞。

Top 10安乐乡 (阿根廷)

除了美国西部、苏格兰高地,电影里阿根廷荒漠也美得醉人。影片有点《皮囊之下》的调调,一个人的漫游,找寻某种意义,《安乐乡》比软科幻的《皮囊之下》更可感知。结尾狗与玩偶虽与前面剧情有所呼应,导演明显想升华,反而画蛇添足。近景中景远景搭配的构图美不胜收,赞摄影!

三、被忽视作品十佳

其实最希望影迷朋友们注意的是这个榜单!

Top 1渺生一页

当面临困苦时,这个世界反而更加冰冷、残酷。底层人民一场病就能轻易摧垮,唯一能做的就是坚韧的活着。导演纪录片式的表达,不加修饰的现实场景呈现不会合一些人胃口,没有天降好运,也不会路遇贵人,这就是真实的贫苦人民。就像有人说这海报好看,看了就知道这是泣血的控诉。

Top 2巴勒莫狂花

艾玛•丹特处女作,自编自导自演,风格化的电影语言,才华尽显。一根筋的角力,无法释放的苦闷以偶发事件为契机无限放大,不惜生命,一句“我比你更不快乐”道破此片玄机。手持对于此片是加分的效果。本片是去年威尼斯竞赛片,并摘得影后的奖项。

Top 3僵尸小姐

萨布的这片子诡异的平静祥和,循环往复间慢慢推进剧情,情感对峙变成是最惊喜的地方。黑白映画和寥寥台词几近默片,结尾处有段精彩的黑白转彩色再转黑白的场景。

Top 4沙海漂流人

导演特别能营造的荒凉沧桑的氛围。氛围塑造是考验导演能力的地方,很少有导演能够做到如此程度,可以把米奇欧德当大师来期待。电影一开始,盖皮尔斯的角色就一股苦大仇深感,为电影制造了一悬念;然后帕丁森的角色登场,遭遇追杀,又是另一悬念,导演掌控力超强。有人说节奏慢,那明明是没看懂的体现。

Top 5赫利

不加修饰的暴力就这样摊开在你眼前,这就是所谓的只暴力无美学吧。空旷,原始,粗粝是这部电影的标签,从电影也可以一窥墨西哥的政治、经济、法制等荒芜的一面。

Top 6奇迹

电影里父亲说蜂蜜是“纯自然的,我们不添加任何东西”,这就是这部电影原生态的表达方式,参加电视比赛节目的输赢也暗示迎合现代文明则生存否则死亡。电影里虚实结合的影像方式隐晦,也是整部电影惊艳的地方。

Top 7奇怪的猫咪

电影短小精致,镜头记录下一家人从早到晚的室内活动,细节之处有股奇妙却又很平常的感觉,或许你还会会心一笑,要拍电影就要有善于观察生活的眼睛。

Top 8莎拉宁愿跑步

又是一部带有导演情绪化的作品,这种别有情调的处理方式自己很喜欢。不要以为它是一部体育片,它其实是一部讲述自我认知的电影。影片格局小,但很多生活体会,不经意间的对白让人恍然大悟。人生能掌控的东西很少,莎拉宁愿跑步,而我们能掌控什么?

Top 9只是风

一家三口的一天手持摄影跟拍,周遭环境一团乱麻,从一开始就揪住神经,果然为了最后那场喘不过气来的杀戮做铺垫。

Top 10水泥之夜

看完后留下最大的印象在于画面构图以及对光影的精雕细琢。电影里谈论的主题也是脱离了烟火气息的存在主义论调,一切迷迷糊糊,难以言说。关于剧情导演做的很精简,观众可以发挥想象力了。

四、极度风格化十佳

异色电影语言,不容错过的大师级佳作。

Top 1 上帝难为

导演可以给十分。再也没人这样拍电影了,但是也没几个观众能受得了这样的电影。有些作品就是让其他导演的片子都称不上电影,或者没脸再拍电影。

Top 2 再见语言

其实啃过《爱的挽歌》《电影社会主义》《电影史》等作品,对《再见语言》就见怪不怪了。原以为疙瘩用3D再次换了玩电影的方式,结果还是重复了一次。这个岁数还苛求什么,多一部就多一份遗产,好好品尝大师独一无二的语言吧。痛心于好些人说看一部就不敢看疙瘩,温馨提示从卡里娜时代的疙瘩看起。

Top 3 布达佩斯大饭店

赏心悦目的画面,错落有致的情节,加上幽默桥段,犹如过山车般起伏又畅快。

Top 4 性本恶

风格类似科恩的《谋杀绿脚趾》,喜感疯癫,荒诞行径下的正义故事。看似大大咧咧,实则细腻,需要慢慢品读。年代感与文学性强,错综复杂的人物关系还是需要读原著理解。

Top 5 推拿

腥咸味略重的电影,也许正是一种官感的丢失,会使得另一部分更加敏感,盲人世界的爱与欲来得直接与原始。娄烨总是会将电影与城市结合在一起,且总是选择那些平易近人的又感觉饱经风霜的街市,就比如结尾小马小蛮私奔后那一段戏的街市,很有味道。曾剑的摄影很有想法。

Top 6 另一个故乡

片长接近四个小时的民族史诗,脑海中的另一个故乡始终没有去成,电影很多地方都采用了这种有志者事没成的情节,挺挑战观众接受程度的,但在史诗面前这点无足轻重。黑白画面总能给电影加分。

Top 7 修女伊达

感觉上了一堂黄金分割构图课。如此苛刻,也就必会影响到电影内容,追求形式上的美感,必然以损失电影浑然天成的叙事美感为代价

Top 8 只在那里发光

底层人的挣扎,那种欲断不能断才是真的苦痛。片子的调调颇像去年《旬报》十佳之一的《相残》,观影中总会联想起想起腐烂掉了不能再生长的叶子的凋敝感。

Top 9 暴力小姐

这类冷暴力比恐怖片更恐怖,男主开头看起来慈眉善目,后来越看越觉得面目狰狞。导演场面调度果然牛逼,几场长镜头也很到位的传达气氛。毁三观的片子还是要心理坚强的人来看,否则看完真的整个人都不好。

Top 10 嫉妒

有点安东尼奥尼《夜》的意思,两性间若即若离的情爱。这电影里几个人自说自话,放弃了与观众间的交流,所以感触不深。小演员很灵性。

五、小清新十佳

一半的涉同电影,我真的不是故意的o(╯□╰)o

Top 1爱,简单

《爱,牵手》的加长版,一部看的过程充满幸福感的片子。

Top 2 人来人往

导演一如既往的沉静风格,一下子就把你拽入剧情里。影片前部分两主角是完全无交集的平行生活,却从一开始观众就能能感觉到他们如此合拍,直到影片结尾他们相遇,终于了却了观影者的心愿。这电影仿佛在说人生的所有修行都只为与你相遇。

Top 3 夜间飞行

李宋熙日的作品,总是透着一股酸涩痛楚的味道,和《不后悔》一样关注底层人物的无力感,就像是孤立的两个人,只能互相紧紧抓住不放手。嗯,抱紧吧,这样才能感觉温暖。暴力戏惊心动魄,单车、相机、欺凌始终是青春的代名词。李宋熙日的讲故事手法和情感把控做得十分优秀。

Top 4 在我消失前

克里斯汀森太懂得营造情绪了,稍不留意就惹得你又哭又笑,所以各位就准备好被击中吧。明明是卢瑟的故事,明明嗑药般嗨,却是一个治愈的救赎故事。动人瞬间:“shut up”后戴发卡;“you are the coolest sister”;以及男主一次次的迷幻冥想。

Top 5 蜜月重温

文艺老年人的巴黎周末旅行,情节很可爱也值得回味,对这种电影毫无抵抗力。不得不说出现了好些经典法国电影场景,比如《天使爱美丽》《法外之徒》。生活的哲学就是吵吵闹闹过一生,有矛盾还在一起才叫爱。

Top 6 男孩

有些电影就是看颜、看画面、听音乐,不用思考就能享受的那种。慢镜增加了画面的美感,出柜再也不再那么忧伤,一切都清新美好。

Top 7 漂浮的摩天楼

作为新人导演,如此纯熟的电影技法还是值得赞叹的。沉稳凛冽的画面,不疾不徐的故事,点到辄止的情绪,不错。

Top 8 你爱的某人

害怕人群,喜欢孤独,被触动到了。情绪慢慢堆积,看到海报的场景时你会动容。导演很细腻,偶尔也很调皮。

Top 9 教师日记

泰式纯爱,把狗血拍成温情小清新也着实不易,我应该年轻个十岁来看,too old for this---

Top 10 伟大诱惑

遇到一部非屎尿屁、不吵嚷的温情田园喜剧太难得了(其实还是很多老年人的恶趣味、荤段子---)。故事是个挺普通的故事,剧作中的小智慧、小细节无疑才是这片的闪光点。偷听电话什么的笑点密布,演员的表演加分。其实仔细想想,可以将电影里的小村庄可以与只有留守老人与儿童中国农村对应起来。

六、老片十佳

补导演,然后看到这些我惊呆了。

Top 1 我出生了,但…… 大人の見る絵本生れてはみたけれど(小津)

不只是有卓别林、塔蒂,小津也是很幽默的!这部小津早期默片作品太可爱了,那么真切。看过的做好的儿童片,但似乎又不能用儿童片来定义它,当父亲的高大形象瞬间倒塌,孩子心理将蒙上一生的阴影。生活的辛酸就在这种欢乐的气氛当中凸现出来。生活如此心酸,但生活还将继续,至少里边的童趣让我们开怀

Top 2傀儡生涯 Aus demLeben der Marionetten (伯格曼)

有些电影拍出来就是给人膜拜的。伯格曼用他特殊的美学手法呈现了一部探索人精神世界的神奇电影。大师的电影还真是一部都不能遗漏,怕跳过一部片就错过一部神片。哈哈哈,再也没有比这电影更性感的主题曲吧,伯格曼少有的涉同电影,为什么qaf木有翻译—

Top 3法外之徒 Bande à part (戈达尔)

还是回到安娜·卡里娜时代的戈达尔比较通俗易懂,电影会比较轻快迷人。太多的经典时刻:沉默的一分钟,三人舞,最快参观卢浮宫的奔跑。。。这部电影和《狂人皮埃罗》一样需要演员超强的肢体和运动天赋。

Top 4迷魂记 Vertigo (希胖)

体验昏眩。

Top 5扎布里斯基角Zabriskie Point (安东尼奥尼)

米国的西部沙漠太上镜,几乎每部都爱上。工业化,商业化,利益化,军事化的米国下的反思,最后的毁灭性爆炸太震撼。只有扎布里斯基角的沙漠狂奔是自由,当然那场戏有高能,小儿慎看--大师的米国之路也不顺畅,拍了这部就铩羽而归了---

Top 6美好的星期天 素晴らしき日曜日(黑泽天皇)

男主屋里的那场戏,不能自已跪舔。对生活、对世界的绝望浓缩在那场戏中,丑陋的世界发现美好多么不易,困苦中找到前行的力量多么渺茫,有些电影拍出来就是让你看到某时刻的你自己,没想到黑泽明如此体察底层人民的心酸。表现方式有默片的感觉,喜剧外壳下的悲歌。

Top 7婚姻生活 Scenerur ett äktenskap (伯格曼)

谁也不要阻止我给伯格曼、丽芙·乌曼、厄兰·约瑟夫森三个人满分。也是这种几个演员完成高度完整性作品,一桩婚姻美满与破碎的几个画面,道尽了世间一切婚姻的喜怒哀乐,而且剧情也是我少有的能接受的伯格曼作品。

Top 8阿尔法城Alphaville, une étrangeaventure de Lemmy Caution (戈达尔)

让人不是很舒服的影像讲述了一个软科幻的故事。高逼格探讨秩序,哲学,社会,生死存亡,爱。看来高冷见长的后被导演们没少受戈达尔的熏陶。

Top 9近郊奇情 SubUrbia (林克莱特)

迷茫年轻人的一夜hangout,迷茫变得更加迷茫。七个年轻人在便利店边兜了几个来回,做法观点言论给人虚无感,仿佛一切都没有意义,就像那女孩莫名其妙突然就想死亡,还好有那个巴基斯坦人给人踏实感。林克莱特这些很少人看的电影,却异常的好看。

Top 10远方 Uzak (锡兰)

聚焦人的困境,锡兰太表现力强大,不言明却尽在其中。小细节体现两角色的格格不入。另外,强迫症的世界锡兰真的懂,电影里看到那些细节真的有趣。还有两处超现实表现,加上那句台词,是在赤裸裸膜拜老塔。

七、原声十佳

Top 1《少年时代》

Top 2《辉夜姬物语》

Top 3《布达佩斯大饭店》

Top 4《鸟人》

Top 5《性本恶》

Top 6《消失的爱人》

Top 7《蜜月重温》

Top 8《星际穿越》

Top 9《银河护卫队》

Top 10《星运里的错》

八、彩蛋

最残酷瞬间:《自私的巨人》小孩被电死

最萌瞬间:《一步之遥》月球兔子

最具幸福感体验:《爱,简单》

最佳构图指导:《修女艾达》

最迷人重现:《蜜月重温》重现《法外之徒》三人舞

最可爱大师:戈达尔《再见语言》

最大遗珠:《渺生一页》

最值得敬重:阿列克谢·日尔曼 《上帝难为》

最畸形演出:《小孩子》全体演员

最佳段落:《辉夜姬物语》夜奔

最有感纪录片:《佐杜洛夫斯基的沙丘》

最佳科幻小品:《彗星来的那一夜》

最温暖音乐:《男孩与世界》笛声

最传统喜剧:《伟大诱惑》

最恶趣味:《性本恶》布洛林添冰棍

最不忍直视:《暴力小姐》轮奸

最慵懒:《不求上进的玉子》玉子

最惊喜:《庆州》

最佳重复情节:《僵尸小姐》

最好看场景:《安乐乡》

最佳性启蒙:《恶童日记》浴桶

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