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别有风味的台湾老派武打电影

电影中文名

龙门客栈

2010-12-09 18:05

 

 

 

片说明:本文述及了时光网并未收录的此片。个人觉得白鹰在此片中,做出了最为观众忽略的精彩演出,与《龙门客栈》中的大太监曹少钦,都是突破其演出常态的超水平发挥。他在片中饰演了一个在中外武打片中,都很少见的低调侠客。对比高仓健成名之作《网走番外地》里的混混,都有一个一忍再忍、最后爆发的过程。但高仓健更多的是忍耐,而白鹰则是隐藏,从中亦可玩味中日文化的异同之处。

 

台湾的武打片,包括武侠片、功夫片、动作片等等,从总体的数量与质量而言,均较香港为弱。故虽也有《龙门客栈》、《侠女》等名留影史之作,仍不为大家所重视。

 

不过这样一来,台湾武打电影的特色,只爱看香港武打电影的观众就欣赏不到了。可惜目前台湾已经不再独自制作什么武打片,我们指的都是六七十年代的老电影了。
  
比如台湾武打电影的重镇,联邦影业有限公司的出品,就与港式打片的火炽活泼不同,更多地显露出一种雄浑肃穆的审美韵味。制作上也显得严谨认真,比起港片,更为注重人物描写和情节出新,较少脸谱化和熟套化。此外,与香港武打片主要表现南方文化不同,联邦的作品,从环境、人物、情节各方面,多具北方文化的色彩。可能北方的观众看起来更感亲切。
  
从1967至1974年间,联邦影业有限公司共制作了16部武打影片。这些片子,现在大多可以在网上找到,可以使看惯了香港老武打电影的影迷换换口味。
  
从1974年往后,联邦影业有限公司的武打作品大不如前,也象征着台湾武打电影整体走向下坡。除了注重人物和情节的特点日渐淡薄,创作态度日渐粗疏以外,我想武打设计长久以来简单且不见出新,也是原因之一吧。
  
下面就列出这16部正逐渐走出观众的视野,风格独具的“台味”武打电影,以及我的一点观感:
  
  1967《龙门客栈》胡金铨编导 (没看过此片,就不能说了解中国武打片)

 

      1968《一代剑王》郭南宏编导 (竟然以武打的题材,来表现“恕道”的主题,该片确实是凤毛鳞角。在中国传统文化中,儒道两家的恕道观是不同的。云中君让女儿救了男主角,是道家的“以德报怨”;同时又让女儿帮助男主角,杀死了以前的伙伴,就应该是儒家的“以直报怨”了。虽以如此“异数”的主题在武打电影中独树一帜,但由于在内容情节及表现手法上的粗陋与跟风,依然未能与《龙门客栈》、《侠女》等作同日而语。这再次提醒喜欢“载道”的朋友们:文艺创作最重要的目的就是好看,其它的一切价值,均要附此而生) 
  
  1968《掌门人》李溯导演 (无缘一见) 
  
  1969《铁娘子》宋存寿导演 (蒋匪版《杜鹃山》。目前能开展第三次国共合作良有以也!还有一段抄袭智取生辰纲,知识面也忒宽了)
  
  1969《黑帖》周旭江导演 (克制住“捡漏”的冲动,还是给了三分。这对一部各方面看来都该不行的影片,已经表达了敬重。主人公是一个中国武侠片里很少见的低调侠客。不象绝大多数那样上来就大打大杀或者越打越强。片中的民匪互“动”,也应是大陆观众少见的真实呈现)
  
  1970《侠女》(上、下集)胡金铨编导 (有比它艺术性强的电影,也有比它观赏性强的电影,但没有象它这样能在一部片子里,把艺术性和观赏性都发挥得如此充分)
  
  1970《烈火》杨世庆编导 (危难之时,总有高人相助,就是武侠片;危难之时,总没高人相助,是为艺术片 (*^__^*) )
  
  1970《龙城十日》屠忠训编导 (温馨提示:在台式武打中,一到凌空飞刺可就不得鸟撩……)
  
  1971《万里雄风》熊廷武编导 (有缘无份的片子啊!早该被历史尘埃掩埋的它,又被人偶然地发现了。不过因为于今已是毫无价值,只会被人再次抛弃…… 看这样的片子也和考古一样,只盼在千百次的失望后,能发现一点尚有价值的东西)
  
  1971《十万金山》丁善玺编导 (文艺作品的水平和好看与否,都不在于冲突设置得如何激烈与玄妙,而在于对冲突的解决要既精彩出奇又合乎情理。本片采用了“大破阵法”的传统冲突设置,本无可指摘。只是这“阵”破得过于草率和不合情理。因此片子的水平也就高下立判了。我一直也弄不明白像此片也包括其它许多作品中,恶人总要把忠良之后收为己子或己女,等到把他们辛辛苦苦抚养成人后,再杀掉自己。如果这是出于善良的天性,当初又何必将忠良一家灭门?所以原因只能是作者把反方的本领设置得过于强大,不安排下这个“内线”,正义之士就无法取胜了)
  
  1971《飞龙山》陈洪民导演 (侠客报仇却将恩人杀死还算是少见。不过既然最后采取那种解决办法,望事先多少表现出点愧疚之色,这个叫陈浩的演员后来还真没什么出息。另外重要也就是要发挥重要作用的道具要做得仔细些,那个弩又小又烂连摆都摆不稳,还能射死人么)
  
  1971《刺蛮王》华慧英导演 (无缘得见)
  
  1971《武林龙虎斗》剑龙导演 (不堪卒观)
  
  1971《黑白道》李翰祥王羽编导 (王羽应该算是内涵最为空洞的明星了吧?在自编自导自演的片子里抄袭自己刚演过的《独臂刀》,反派又是一个使锁拿别人兵刃的。而且在一个片子里,再抄第二次:正派也是使锁拿别人兵刃的。他没锁拿了他,他就把他锁拿了。说是“以其人之道,还治其人之身”。空洞得如此给力,正是王羽的风格)
  
  1972《女拳师》杨世庆编导 (那大概还是在七十年代,邓小平提出“大练兵”。全北京的部队机关里,都放这部电影,大概是鼓励他们成为女拳师那样的练家子吧。我虽然也可以借机看到许多这样所谓的“内部参考片”,可唯独没有机会看到这部片子。听着大人们的议论,心痒难耐得坐下了病。别国人都是爱看电影成了影迷,那时身处中国的我,却是因为看不到电影才成了影迷。对于这样凝结着童年梦幻、已千百度寻觅的影片,我有着必须保持高度警惕的经验。因为一旦看后肯定是失望,水平再高的片子也没有想像出的水平高。可是最近看过此片后,居然没有失望。全片从上官灵凤直到反面人物各方全都勃发出一种激昂豪壮的气慨,确实动人心魄。直到最近的最近,我看到上官灵凤在从影后期到香港拍的片子,才看出她原来是个矮个,而且那时已经有点发福,方令我对她的印象改观。此片还接连使用了“闯关”、“花木兰”(或称弱势人干强势事)这两个百试不爽的经典情节母题,有剧力千钧之感,所失在于悬念的解决有简单重复之处,叹为功败垂成之作。如接续前述的随感,好看的影片只能是由好看的细节才能构成)
  
  1973《鬼面人》杨世庆导演 (联邦的武打出品不过十余部,可对武打片的各种体裁多所涉及,可见幕后的组织策划之功。本片即是“异国取景”片,冀在通过异域风光,增添新鲜感。因创作者对异地文化并无深入感受与研究,只能停留在猎奇与展示层次,所以效果平平。未能使故事发生的环境成为艺术创作的重要组成部分,甚至成为艺术魅力的主要来源。对此可与彭氏兄弟的《C+侦探》比看,即可体会剧情展开的环境,究竟能取得多大的艺术效果)
  
  1973《中国针灸》孙圣源编导 (没看过,但觉得是个好题材)
  
  1974《潮州虎女》李溯导演 (想了解一下武打片的下限,而因为要了解所以必须还要看得下去时,可看此片)
  
  
注:电影数据摘自台湾行政院文化建设委员会所属网站“台湾电影笔记”上黄仁所作《联邦的武侠之路》一文。
  

                                                                                   10、12、6

 

 

 

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