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关于《蜘蛛侠:平行宇宙》你应该知道的N件事

1主创们在深思熟虑后,决定启用动态模糊技术。影片中的绝大部分画面都维持两帧,而不是通常的一帧,也就是说影片中的帧率并非是一秒二十四幅画面,而是一秒十二幅画面,这在CG动画中非常少见。
2主创们将上世纪60年代蜘蛛侠漫画的印刷技巧与当今最近先进的 CGI技术结合在一起,创造了一种独一无二的视觉风格。实际上,这部影片中每一帧画面的绘制,都要耗费传统动画电影绘制的四倍时间。
3要在整部影片中营造出漫画风格还有另外一个方法,那就是在镜头的光线上做些“手脚”。一个角色有可能只露出黑色的轮廓,只有浅浅的轮廓光。利用影子的形状,和一丝丝光线来描述角色。
4特效团队试验性地在影片中加入了“脉冲干扰”特效。由于其他平行宇宙的蜘蛛侠来到这个世界,所以空间地震时常发生,角色、建筑、车辆就会出现这种脉冲干扰,制造出立体化、碎片化的视觉体验。
5本片取材于布莱恩·迈克尔·本迪斯(Brian Michael Bendis)、莎拉·皮切利(Sara Pichelli)2011年创作的漫画角色。
6电影中很多其他角色都是基于大街上的路人来塑造的,艾伦叔叔则是一个特例,角色设计师在创造这个角色时,很大程度上是基于马赫沙拉·阿里本人的形体特点来塑造的。
7毒液冲击的特效采用了2D动画风格,却被放在3D环境中展现。视觉开发和影像合成团队采用丝印技术让这种特效融入影片,这也是本片标志性的视觉风格。
8《蜘蛛侠:平行宇宙》是第一部蜘蛛侠动画电影。
9电影中的闪回桥段,创意来源于女蜘蛛侠格温的漫画。实际上,女蜘蛛侠格温漫画的创作团队也参与到影片的制作中来。
10迈尔斯在影片中遇到的一些漫画是由漫画艺术家马塞洛·魏格纳里(Marcelo Vignali)手绘的,他是《蜘蛛侠》动画剧的铁杆粉丝,参考了史蒂夫·迪特科创作的经典漫画和约翰·洛米塔的作品。

Story

幕后制作

创作全新的蜘蛛侠

  蜘蛛侠这一漫画角色由斯坦·李和史蒂夫·迪特科在1962年创造,这位吐丝织网、穿梭于城市之中的超级英雄是漫威最受欢迎的角色之一,而《蜘蛛侠:平行宇宙》这部电影则是对这一人气角色的全新展开。影片以不同的角色、革命性的手法来讲述蜘蛛侠的起源故事,与此前大家熟悉的大银幕作品都有所区别。

  一手打造这部影片、将独特创意思维赋予其中的正是菲尔·罗德、克里斯托弗·米勒这对搭档,两人曾执导过索尼动画备受好评的作品《天降美食》,《龙虎队少年》及续集,还有荣膺BAFTA和安妮奖的《乐高大电影》。

  罗德也是本片的编剧之一,他与导演罗斯曼一同撰写了影片剧本。据罗德透露,最初是迈尔斯·莫拉莱斯这个角色吸引他参与到这个项目中来:“我们真的觉得这是讲述蜘蛛侠冒险故事的一种美妙而新鲜的方式。当索尼找到我们,希望我们拍摄一部蜘蛛侠动画电影时,我们最初的回复是:‘不。因为蜘蛛侠的故事已经被讲述过无数遍了。’接着我们就开始讨论,如果才能用一种新鲜的方式来处理这个故事。我们觉得如果要拍的话,就一定得是以迈尔斯为主角!那时,迈尔斯是漫威宇宙中最令人兴奋的角色。巧的是,就在那段时间,我去了在纽约举办的杰夫·昆斯(Jeff Koons)艺术展,而昆斯的艺术作品都是和其他人的作品有关的。这也引发了我们的思考,一位后现代版的蜘蛛侠应该是什么样子的呢。所以我们倾向于一个想法,以一位同时代、截然不同的蜘蛛侠为主角,然后再将来自不同漫画、不同版本的蜘蛛侠引入到这个环境中来。这个设想探索了不同宇宙,涉及不同版本的蜘蛛侠,为我们开启了一扇通往无限可能的大门。”

  制片人们同时也强调了这一全新篇章的核心主题,克里斯托弗·米勒表示:“迈尔斯是一位完全不同的超级英雄,这也是项目吸引我们的主要原因之一。小蜘蛛这个角色之所以那么酷,是因为当你看见他戴着面具、在城市里往来穿梭时,你会想:‘面具之下的人也可以是我。’某种程度上来说,迈尔斯的成长历程是这部影片的核心,不过我们希望以别出心裁、颠覆传统的方式来讲述这个故事。我们希望让一个完全不同的人成为蜘蛛侠。我们都有能力,我们都需要面对自己的职责,不管我们究竟是谁,出生在哪里,这是影片的核心主旨之一。”

  充满活力的视觉风格是这部影片最引人注目的特点之一,这不仅远远超出观众对于CG动画电影的期待,也是向黄金时代漫画经典造型的一次致敬。米勒解释道:“影片中有一些瞬间,画面会分裂成若干个格子,就和你在阅读纸质漫画时看到的漫画格一样。有的时候会出现闪光画格,来凸显一些不同寻常的地方,整部电影里也充斥着新的声效和风格化的视觉效果。有一些镜头,会让观众产生置身于漫画书之中的感觉。这种创作经历令人兴奋,观赏时的体验也是赏心悦目。这样的编排设计也有望改变未来动画电影的制作方式。”

  罗德表示,在创作这部影片时,剧组中那些优秀的艺术家运用了目前最先进的CG动画工具,与手绘动画技巧相结合,来实现多层叙事。他透露:“每一帧画面都是对某些事物的图像展示。电脑绘图能够非常有效且逼真地展示人物和场景,而在创作这部电影时,我们在每一个CG框架上又额外加上了一层手绘画面。电影中的每一帧画面,经由电脑渲染之后,再由我们的艺术家手工精修,这对我们而言非常重要。电影播放过程中你随意叫停,暂停时的影像看上去都会是拥有手绘笔触的一副画面。”

  动画制作是一个极其仔细的过程。举个例子,四秒的动画往往需要耗费艺术家大约一周的时间来制作。就《蜘蛛侠:平行宇宙》而言,要将CGI与手绘动画无缝融合是一个复杂而繁琐的过程,剧组的艺术家们花费一周的时间就只能完成一秒的动画。更有甚者,《蜘蛛侠:平行宇宙》中的镜头数量是绝大部分动画电影的两到三倍。

  艺术家们通过这一艺术技巧来真实映射出角色形象,影片的情感内核则来自于有深度的故事和饱满的角色(特别是迈尔斯和他的家人),在制作者们的努力下,剧情和人物都显得栩栩如生。迈尔斯作为蜘蛛侠的冒险旅程是独一无二的——他是首位非裔/拉丁裔蜘蛛侠,他也经历了每个人都会经历、都能感受到的事情——他试着人融入,试着找到他在这个世界上的位置。他是一个接地气的角色,这部影片表面上是一部超级英雄电影,实际上讲述的却是一段成长的故事。

  迈尔斯是一位初出茅庐、天真稚嫩的超级英雄,而他周围的超级英雄都已经是经验丰富的老手了,通过探索他在这一环境中的感受,罗德与米勒为超级英雄电影拓展了更多可能性。米勒解释说:“我觉得视效和故事都非常酷,都是我们前所未见的。从故事的角度来看,我们讲述的是迈尔斯的故事——他更年轻,对于成为蜘蛛侠这件事更有抵触,成为超级英雄对于他而言更像是一个麻烦。我们也探索了迈尔斯与彼得·帕克之间的关系,他们之间会有非常有趣的化学反应。”

  罗德同时也觉得,世界各地的观众都会很轻易地将自己和迈尔斯·莫拉莱斯联系起来:“他是一个来自布鲁克林,很酷、很有趣的孩子。他有一半波多黎各血统,一半非裔血统,他也不像‘乖乖仔’彼得·帕克那样老实。他更像是一个当今时代的大城市男孩,学会了怎样以不同的方式来探索这个世界,试着去找寻自己的道路,每个人都会有这样的体会。”