您当前的位置:Mtime时光网>疯狂的外星人>影评>从《香火》到《疯狂的外星人》,宁浩到底想干什么?

从《香火》到《疯狂的外星人》,宁浩到底想干什么?

电影中文名

疯狂的外星人

2019-02-07 14:28

夕阳暮已

夕阳暮已

想看 - 评分7.8

 

雕侠侣》的故事里有一段情节,说的是杨过断臂坠崖后,偶然研习了绝顶高手独孤求败留存世间的精妙剑法。

这套剑法以独孤的年龄,和所使用兵器的不同,被分成了四层境界。


   第一层是一把“凌厉快剑”,乃其二十岁前所用,主动攻击、生猛异常;

第二层是一把“紫薇软剑”,为其而立之年所使,举重若轻、可也伤敌无数;

三十岁后,独孤看淡胜负,就进入了“重剑无锋”的第三层;

待到四十不惑,他使一把腐朽木剑,不露锋芒、不争强好胜,润物细无声。

用金庸先生的原话讲,武功练到第四层,随便拿一个东西就是兵刃,飞花摘叶,皆可伤人。

这其实是庄子讲的“不役于物”,不为外物所奴役,外物完全被我所控制,所以你看上去他是两手空空,其实他已经达到炉火纯青的程度了。

而这个论述写的绝不仅仅是打架的境界,放之世间万事万物,乃至人生也不外如是。

有人要问,罗嗦这么多和电影有毛线关系?

还真有。

我认为,理解金庸先生的武学境界,是拆解宁浩的电影世界的前提。

看懂了这四层的进阶之路,我们就能明白他是怎么拍出,以及为什么要拍这部《疯狂的外星人》。

现代社会的讽刺寓言,一场不再疯狂的疯狂实验。

如果我们按照时间线来划分,宁浩导演的创作历程其实已经度过了前两个阶段。

2003年,一部名叫《香火》的学生毕业作品在东京电影节上技惊四座,两年后,宁浩又凭借《绿草地》正式涉入“江湖”。

然后便是横空出世的“疯狂”系列,通过《疯狂的石头》与《疯狂的赛车》这两部作品,宁浩给自己贴上了“多线叙事&黑色幽默”的标签,让所有看过电影的观众都记住了这位生猛的后生。

在早期的商业电影里,宁浩将西方剧作中已经得到证明的好招式直接“拿来主义”,并进行了本土化的改造,按照导演本人的说法,他找到了一种把华丽的“蒙太奇”落地通俗化的方式,并以此来实践着自己的“大师梦”。

接下来,他又在《无人区》、《黄金大劫案》中精进了这些招式,并打造出一套成熟的,带有“宁式符号”的视听语言。

正如绝顶高手独孤求败,在不惑之年进入“重剑无锋”的阶段那般,站在四十岁这个当口,宁浩又该如何寻找属于自己的第三层剑法呢?

他的第一个答案,是2014年的《心花路放》。

这部电影在商业上并没有取得宁浩导演之前作品那样的成功,很多喜欢他的观众看完之后发现,除了主创团队的名字我都认识之外,这片子的其他方面好像不太对味——

既没有“疯狂”里的多线叙事与“种种巧合”,也少了“无人区”中那种多类型片杂糅出来的戏剧冲突。

而不对味的《心花路放》,恰恰是成长到这一阶段的宁浩心之所向。

他离开了创作的“舒适区”,通过时间线的逆流和倒转,尝试了新的剧本结构。

电影里耿浩和康小雨拥有完全平行的两条故事线,就当观众都以为男女主人公会在结局处交汇时,却发现他们其实是处在过去和现在两个不同的时空内。

一时间,巨大的荒谬和无助感充斥整个银幕,人们希望看到的传统爱情故事没有出现,期待驾着七彩祥云出场的救世主也被残酷的现实打回了原形。

将故事的戏剧性打碎,是把“通俗”重新解构成反类型的关键,而电影里让人意味深长的情节发展,更像是宁浩书写的一则现代寓言。

是的,“寓言”和“反类型”——你可以理解为这是导演在尝试突破第三层时练就的进阶招式。

在《心花路放》之后,宁浩并没有急于走出下一步,而是出现在各个好友的片场客串演出,并长时间的退居幕后,滋养新人,寻找如《我不是药神》这样的爆款。

看似“玩票儿”一般的心态,与已过不惑,看淡胜负的独孤求败倒也有几分相像。

直到2017年,《疯狂的外星人》低调开机,宁浩才又坐回了“导演”的椅子上。

其实这个项目早在2015年就已经备案了,之所以晚了两年制作,除了硬件方面所遇到的问题,我认为更多还是导演本身没有想好要完成一个怎样的表达。

“外星人”虽然是有刘慈欣的《乡村教师》原著打底,但只能说仅仅是一个灵感来源,从故事到内核都完全不同。

在二刷了这部作品之后,我更加认为和《疯狂的外星人》比起来,《心花路放》所做的尝试只能算是“小打小闹”。

这一次,宁浩导演想要构建一个相当复杂的文本,来挑战自己的极限。

所以“外星人”虽然贯以“疯狂”系列之名,却一点都不“疯狂”,他既不玩多线叙事,也不在你面前炫多少花活,只是坐在火炉边,踏踏实实的讲一个带有嘲讽意味的寓言。

我给它定性为,是宁浩打定主意,即便要在观感上做更多牺牲,也要进行的一次疯狂实验。

而此番韬光养晦后的会心一击,到底完成的如何呢?

闯关致富两不误,耿浩你大胆地往前走。

有时候拍电影就像在玩游戏,创作者需要给主人公设定目标,以及不同级别的怪物,来促成TA不断升级,最终通关。

这个概念在电影的叙事层面尤甚。

既然是游戏,那就必须要有关卡,我一般会把这部分的关卡拆解为两个,一个发生在以主人公的言语、行为以及和他人发生关系所构建的表世界中,另一个是以人物内心所经历的考验和成长为主的里世界。

(《黑天鹅》里的镜像符号)

表里世界互为镜面,有各自需要完成的任务和目标,而如何合理安排两个世界在剧情上产生交集,最终又能否在结尾“闯关成功”,是评判一部作品剧作合格与否的关键。

里世界相对隐蔽,我们先来看看《疯狂的外星人》的表世界。

主人公耿浩,是一个耍猴的,他训练自家猴子“欢欢”在世界公园里表演,但因为生意不景气,园区老板准备让他停业,把这块改造成火锅城。

突然有一天外星人意外坠落,耿浩看其长相怪异、身形灵巧,就把它当成猴子来训练,起名作“骚骚”。

外星人因为失去了头上那根赋予他“超能力”的高科技链条,只好任由人类摆布。

耿浩还有个不靠谱的朋友叫大飞,一心只想着发财的他看到“骚骚”如此通人性,便想把它高价卖出,二人因此爆发冲突,“骚骚”却趁机拿回链条。

此时角色开始发生转变,外星人成为“大哥”,耿浩和大飞两个人成为“阶下囚”,外星人重复以前训练猴子的一套动作让人类来做。

原本外星人只是想要与地球人“建交”,但看到人类如此野蛮低级,便改变主意,干脆毁灭这里。

那么按照表世界的设定,耿浩他们的目标有两个,一是想尽办法战胜外星人,二是借助外星人“发家致富”,摆脱生活的窘境。

那么他们完成了么?

在影片的高潮段落,外星人在与人类的战斗中败下阵来,目标一达成。

随后,外星人因为很喜欢喝大飞销售的一款白酒,便与地球人”化干戈为玉帛“,不仅顺利建交,还和耿浩、大飞做起了星际生意,走上人生巅峰,目标二达成。

以宁浩的编剧水准,表世界关卡只能算是“新手”难度,我们还是把目光移向里世界。

《疯狂的外星人》的里世界并不难进入,剧情中有过多次点题的台词——大飞时常在吐槽耿浩的一句话:“你敢不敢向前迈一步?”

其实这句话同样是导演前作《心花路放》的里世界需要完成的目标,说来也巧,在那里面黄渤饰演的主人公名字也叫“耿浩”,所以你也可以把他们看作同一个人。

耿浩在别人眼里就是个“臭耍猴的”,一个名不见经传的小人物,虽有一技之长却始终得不到周围人的认可,只能勉强糊口。

长期一潭死水的生活让“耿浩”们心理极度自卑,没有改变的勇气,也无法接受如此无能的自己。

外星人的到来成为投入死水中的一枚石子,对于他来说,内心的心结开始松动,每次松动都会反映在表世界的台词中:“活人还能让尿给憋死?”

起初,耿浩希望通过训练外星人“骚骚”来表演全新的节目获取老板的认可,在尝试失败后,他又和大飞与外星人又发生了多次“角色互换”,在此过程中逐步突破心魔,最终在决战时刻完成里世界“向前迈一步”的目标。

在这场戏里,导演用两个非常明显的意象来表现耿浩内心的成长。

首先是耿浩在被外星人再次以“你就是个耍猴的”刺激后,决心走下车,撒了那泡“活人不能被憋死”的尿,从而向懦弱的过去告别。

然后是以外星人骑着自行车飞翔在月亮中间这样一个带有致敬“E.T”的奇观化段落,巧妙呼应了耿浩在之前向老板展示过,但却未能达成的心愿。

这样的处理方式略显简单粗暴,但效率很高。

另外再多说一句,大飞这个人物比起耿浩来说显得过于单薄,其行为一直是被“钱”驱动,最后决战为朋友挺身而出的转变,说服力不够。

不过我认为宁浩导演之所以选择这种并不高明的设计,除了是处于商业属性考虑外,还可能跟下面我要提到的内容有关。

十步埋一梗,千里“两开花”。

刚看《疯狂的外星人》时,有一点让我觉得很奇怪。

虽然宁浩导演之前也喜欢在作品里放置经典电影的彩蛋,但从没有像这一部如此密集,我随便一回忆就能想起很多。

比如开头宇航员与外星人接触,就是致敬了《2001太空漫游》,更别提那艘像极了“黑方碑”的宇宙飞船;

《喜剧之王》里的那句“我养你”,也被大飞拿来戏谑了一番;

甚至还有对《邪不压正》、《E.T.》等作品赤果果的提及。

(没有剧照,拿星爷撑场面)

但当我看完整部电影后,才突然意识到如果你只是把这些彩蛋当乐子,就太小看导演了。

这些致敬的桥段不仅为叙事服务,也在文本层面承担了相当重要的任务。

最明显的是在影片中多次使用的《查拉斯图拉如是说》,这首世界名曲曾被库布里克用在《2001》里。

其中值得一提的,是母猴“欢欢”穿上太空衣,假扮外星人出现在众人面前的那场戏,混杂了中式民乐的《如是说》随之响起,让这一幕“猿猴进化”变得啼笑皆非,荒诞感十足。

类似的荒诞段落还有,导演将耿浩代表着地球人与假扮成外星人的猴子“欢欢”进行建交的段落,完全“复刻”成了电影《降临》里的场景。

而科幻片《降临》中的这段情节,恰恰是在展现一个低级文明是如何与高级文明建立沟通和信任的。

《疯狂的外星人》用“一个耍猴的,愚弄自以为是的人类”替换原本《降临》中的两个文明,消解掉了后者更具思辨性的主题,让这一幕更显得滑稽可笑。

和经典名作同样被“痛下杀手”的,还有各种流行文化符号。

例如,美国队长手里无坚不摧的盾牌,在《外星人》里成了耍猴戏用的道具;

某国神秘组织每次想要去营救外星人,背景首先会响起类似《复仇者联盟》里超级英雄式的激昂音乐,但迎接他们的却是一次次徒劳而返;

号称“最先进”国家的精英,最后却吃了亚洲屎...

当然在宁浩的手中,这些所谓的“致敬”如果只是为了嘲讽一下美帝,那顶多算是一次“自嗨”式的意淫。

他当然没有停留在这个层次,因为——黑完了别人,还要自黑!

前文我提到过,片中外星人与耿浩、大飞二人在“训猴”与“被训”之间发生过几次“权力更迭”。

除了外星人那根代表“智慧和力量”的头箍外,还有一个明显的提示来表达文明与野蛮的象征意味——角色智商在线的时候都是穿戴整齐的,角色失智的时候,身上衣物都是残缺的。

比如有一场戏,耿浩为了追逃跑的外星人,来到郊外某空地,见到一位大妈便问是否见到一只猴子,大妈鄙夷的答道:“你不就是只猴子?”

当时,耿浩没有穿裤子。

(划重点)

通过这些细节,影片其实也消解了所谓“高等人种”和“低等生物”的种种奇葩论调。

前面所有这些主题,在结尾处得到再次升华——外星人拿起金箍棒,装扮成“美猴王”的样子,一通乱砸,毁掉了世界公园里的林肯纪念堂、世贸大楼、白宫、埃菲尔铁塔...

这一刻,东方文化中的神话代表,终于干掉了西方“崇高”的物质世界,中美合拍两开花的奖杯达成。

这一刻,象征更高等文明的外星人却因为长期泡在装满白酒的“大染缸”里,被同化成了满口脏话、烟酒不离身的“油腻大叔”。

这一刻,反讽的意味达到高潮。

宁浩的有所为,有所不为。

谈了这么多的“有招”,那么宁浩的“无招”又在何处呢?

其实从《香火》到《疯狂的外星人》,宁浩作品的内核一直都没有变过。

他的摄影机,始终放在社会底层的“loser”身上,用一出出看似“混乱无序”的闹剧,消解这些人物身上的悲苦,让他们得以在荒诞中求得生存。

同样是聚焦小人物,周星驰走的是“逆袭”美梦,宁浩却执拗地“批判”现实。

因为,即便是再灰暗的现实,也总会有阳光可以照射进来。

现代社会的飞速发展仿佛让每个人都患上了“焦虑症”,感觉自己一停下来就会被时代所淘汰,而这层焦虑又会反噬生活,让我们的人生变得“虚焦”,催动着我们盲目地追求成功。

宁浩曾说过,自己也是个有着落伍焦虑的人,在他的前两层剑招中,这种迫切想要证明自己的感觉比比皆是。

而《疯狂的外星人》,则是他第一次真正意义上的解开枷锁,不去做耍那么多“猴戏”,沉下心去做自己喜欢做的事情。

对宁浩来说,结果如何其实并不重要。

因为,比起小心翼翼的在乎别人投来的评价和目光,人生还是应该为自己而活才乐得逍遥洒脱。

当《疯狂的石头》里的黑皮,叼着一根面包奔跑在高速公路上时;

当《无人区》中的律师,点燃货车与盗猎团伙同归于尽时;

当《心花路放》中的耿浩,挂掉前妻的电话,在屏幕前心如刀绞时;

当《疯狂的外星人》里,黄渤高喊着“我就是个耍猴子,怎么了!”时;

也就意味着,他们都选择了隔断内心的铁丝网,接受现在的自我,与过去的自己和解。

阿根廷作家安东尼奥·波契亚的一句话,恰好能体现这其中的最大价值:

“今天将要结束,明天也将结束,难以结束的是昨天。”

该片热门影评:

评《疯狂的外星人》:可惜了一手好牌

怎么说呢?  整部电影,我乐也乐了,..

evenc伊文西评分6.6

从《香火》到《疯狂的外星人》,宁浩到底想干什么?

宁浩的“有所为”与“有所不为”

夕阳暮已评分7.8

如果《疯狂的外星人》是开心麻花拍的…

给《疯狂的外星人》打差评的观众,都没..

bcfhkmw评分10.0

《疯狂的外星人》与原作没关系?4点看宁浩对小说的还原!

宁浩导演的新片《疯狂的外星人》目前票..

山鬼光影评分7.0

人戏猴戏两开花

①本来还在好奇,今年春节档怎么少了西..

方聿南

更多 54 条评论