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关于《阿丽塔》你应该知道的N件事

1卡梅隆一直都梦想着要把《阿丽塔:战斗天使》拍出来,他也从未停止这一梦想。然而全世界都在期待着想要看到《阿凡达》的几部续集,直到有一天他觉得完全可以将这个项目交给合适的人来接手。
2随着项目开始,罗德里格兹与卡梅隆之间来来回回交流了不少创意和想法,相互激励、推进创新。罗德里格兹位于奥斯汀的捣蛋鬼电影公司也与卡梅隆位于曼哈顿海滩的光风暴娱乐进行了合作。
3在制作初期,导演罗德里格兹决定从零开始、在捣蛋鬼电影公司的外景场地建造钢铁城的核心区域,之后再借助电脑技术扩展成一个完全尺寸的巨大城市。
4影片开拍前的几个月里,女主角罗莎·萨拉扎尔安排了密集的训练课程,学习中国武术和泰拳,也练习各种直排轮滑冰技巧。
5尽管萨拉扎尔自己也完成了一部分特技镜头,但片中那些极度复杂的镜头绝大部分还是由替身演员完成的。剧组最多时候拥有九位不同的“阿丽塔替身”,其中不乏世界级的体操运动员与柔术演员。
6伴随着一次又一次电影制作,维塔对于人类面部捕捉技术的了解和掌握也是与日俱增,在拍摄《阿丽塔:战斗天使》时更是达到一个新的顶点。
7阿丽塔是特效制作的第一个类人类的角色。阿丽塔的脸部肌肉的动作比《阿凡达》的妮特丽要多三倍左右。
8阿丽塔平均每一帧需要100小时来渲染,总计用了4.32亿个小时的渲染时间,是阿凡达的三倍。拍摄中一共动用了30000台电脑,据悉,这些电脑的运转甚至影响了整个惠灵顿的气温。
9阿丽塔制作了包括眉毛和睫毛在内的47种毛发造型,在她头上有超过13.2万根头发、2000根眉毛、480根睫毛,脸和耳朵上有近50万根“桃色绒毛”。
10工程师们实现了一种新的毛孔生长技术,在每个毛孔中放置单独的毛发,使得阿丽塔的皮肤更加的细腻紧致。
11嘴部的塑造尝试了176次,阿丽塔吃橙子的镜头花费1年时间拍了2000多个版本,通过不断的完善和修改将细节刻画到极致,使得阿丽塔额头的皱纹,还有整个身体的收紧都显得和谐真实。

Story

幕后制作

从天而降的阿丽塔
  詹姆斯·卡梅隆第一次读到阿丽塔的故事并深深为其所吸引是在二十年前,相隔很长一段时间之后,他才在2009年拍出了那部惊世骇俗的3D科幻巨制《阿凡达》,这部影片也创造了影史票房纪录。上世纪90年代末期,另外一位知名电影导演兼电影鉴赏家吉尔莫·德尔·托罗(Guillermo Del Toro)向卡梅隆推荐了一部动画电影短片,这部影片改编自日本漫画家木城雪户创作的赛博朋克漫画《铳梦》。德尔·托罗觉得这个故事肯定会符合卡梅隆的口味。
  事实也确实如德尔·托罗所想。对于未来的创新设想,强有力的动作场面,以拓展世界、好奇心、自我发现、渴求自由为主旨的故事点燃了卡梅隆内心的某些东西。从这部漫画中他能看到一个故事,有关一个遗忘过去的年轻变种人探索自我、找到自己的身份和使命的故事。这个故事的魅力更多来自于其中的人性,而不是26世纪这一背景设定。卡梅隆解释说:“这个故事让我产生了强烈的共鸣,因为我大女儿那时候还很年轻,而我能从这部漫画中看到一个伟大的、有关女性赋权的故事。接着我就开始翻看漫画原著,我也意识到木城雪户创造出的这么一个拥有丰富细节的世界非常有潜力,非常适合被搬上大银幕。”
  卡梅隆意识到错综复杂的钢铁城——一个堕落的技术社会,可以成为终极沙盒,他可以以此为基础,实现他长久以来一直希望能够拓展的电影创意,呈现一段融合尖端的数码工具与人性的史诗故事。他开始写一个剧本,取材于前四本漫画的故事元素,也邀来莱塔·卡罗格里迪斯担任联合编剧。除了剧本之外,卡梅隆还写下了内容极其宽泛的600页笔记,不仅涉及每个角色,甚至还涉及到了钢铁城的生活和物理结构。他开始与一队概念艺术家合作,完成了早期设定草图,后来也最终将这些设定稿化作无比真实的场景设计,这也必将挑战电脑增强图像的极限。
  钢铁城拥有一段耐人寻味的历史,高悬于钢铁城之上的天空城撒冷是一个闪闪发光、宛如天堂一般的存在,看似近在眼前却又遥不可及,这样的设定充满了隐喻。卡梅隆解释说:“一场庞大的战争让整个星球哀鸿遍野,瘟疫武器攻击之后,地球上的幸存者寥寥无几,而阿丽塔的故事就发生在战争结束300年之后。世界上绝大部分的幸存者都涌向了唯一剩下的天空城——撒冷,这里也是当时仅存文明的巅峰。钢铁城作为一个巨大的难民营,也拥有其存在必要。钢铁城里充斥着想要前往撒冷的人。在他们眼中,撒冷是机遇与梦想之地,是一个近在眼前,似乎将将可以触及的地方。”
  钢铁城里的生活也吸引着卡梅隆——在这个世界里,身体改造部件可以被程式化地植入人类身体和头脑里,创造出各种形态、各种尺寸、拥有各种能力的改造人。(改造人并不是机器人,他们是依靠植入体内的生物元件增强各项能力的人类)而在现实中的当今社会,最前沿的医学假肢研究就在探索一种可以让人脑直接控制和感应假肢的全新方式。假使意识与机器的融合可以取得巨大突破,不仅能够达到人体修复,更能完成彻底的重塑,那么这个世界会变成什么样呢?
  卡梅隆解释说:“这项技术之所以会开发出来,是因为瘟疫在世界范围内蔓延之后,人们不得不更换假肢,之后人们更换身体的某个部分就成为一种寻常的生活方式。改造人这个词并不包含贬义——甚至成为了富有的象征。最高级的改造人被称作TR,或者说是全替换改造人。全替换改造人就是那些除了人脑之外,整个身体都被改造元件替换的改造人,他们更加强壮、更加迅捷,拥有你渴望的一切能力。”
  从阿丽塔诞生的那一刻起,木城雪户就深信我们已经处于早期迭代阶段,终将演化成一个无比依赖机器的改造人社会。他表示:“即使是在互联网出现之前,我们已经离不开电力或是其他科技,这样一来,我们与改造人也没多少区别了。我们接受了这些科技,试着过上好的生活,钢铁城里的改造人和我们也没什么区别。我觉得这更加突出了一个问题:我们怎么才能变得更人性一些?”
  即使一个改造人的身体被严重损伤、无法修复,只要人类大脑部分还活着,就可以将其接入一个新的躯体之上,这也是依德医生救下阿丽塔的方式。然而苏醒以后的阿丽塔并不知道她是谁,来自哪里,有着怎样的过去,这也激发了卡梅隆的想象力,给了他更大的想象空间。
  卡梅隆表示:“依德重塑阿丽塔后,苏醒的阿丽塔没有任何记忆。这对于她而言是一个崭新的世界,她也彻底放开,对其充满了好奇。然而随着她找回更多记忆,这个角色也变得越复杂。她不仅需要弄清楚自己是谁,也要决定她到底要变成怎样的人。” 
  很久以前,一个被称为火星联合共和国(United Republic of Mars)的人类太空殖民地创造了阿丽塔,也将英勇无畏的性格植入她体内,这也成为加强这个角色深度的催化剂。詹姆斯·卡梅隆解释说:“阿丽塔不会因为自己而产生恐惧情绪。不管敌人有多强大、多凶恶,她都不会退缩。正因为如此,她成为一个描写起来非常困难的角色,因为你很难在她身上找到弱点。之后我意识到她真正的弱点在于:虽然她不会因为自己而恐惧,但是她会为自己爱的人而担惊受怕。所以这个故事将围绕阿丽塔的情感纽带、背叛、以及一切她所了解的人类本质展开。”
  兰道解释说,卡梅隆的剧本初稿是一个毫不掩饰、充满着强烈情感元素的解读版本:“这部影片的精髓其实是两段有关爱的故事:一段是阿丽塔与依德的故事,后者是修复她、宛如父亲一样的存在;另外一段则是阿丽塔与雨果之间的故事,后者是一个街头男孩、一个专门针对改造人的劫掠者,他从未想过有一天自己会爱上一名改造人。” 
  热心的粉丝们迫不及待地想要看到卡梅隆把这部漫画搬上大银幕。然而21世纪开始后没几年,卡梅隆就站在了命运的十字路口:他被迫要在《阿丽塔:战斗天使》与《阿凡达》两个项目中做出一个选择。他最终选择了《阿凡达》,他觉得拍摄这部影片所需的技术已经准备就绪,只需要再推一把,就可以取得自己所需要的效果。然而在《阿凡达》大获成功之后,电影拍摄技术的飞速发展同样也让《阿丽塔:战斗天使》这部影片的顺利拍摄成为可能。
  卡梅隆一直都梦想着要把《阿丽塔:战斗天使》拍出来,他也从未停止这一梦想。然而全世界都在期待着想要看到《阿凡达》的几部续集,这迫使他继续拓展《阿凡达》中的电影宇宙,同时他也认为短期内已经没有可能将《阿丽塔:战斗天使》搬上大银幕了。他一直抱着这样的想法,直到有一天他灵机一动,觉得完全可以将这个项目交给合适的人来接手,当时他正在和好朋友罗伯特·罗德里格兹聊天,后者无疑就是一个绝佳的人选。卡梅隆和罗德里格兹经常会进行一些有关电影技术的头脑风暴,现在卡梅隆有了一个想法,他想要邀请罗德里格兹成为创意伙伴,一起完成这个他很久以前就紧紧攥在手中的项目。
  卡梅隆回忆说:“就在那一刹那之间,我突然想到:‘我索性就放手让罗伯特来接手这个项目’。他有精力,有创造力,在电影中用过很多的特效,也非常擅长动作戏,我还觉得他能够为这个项目加入感人至深的情感元素,这也恰恰是《阿丽塔:战斗天使》这部影片所需要的。”
  卡梅隆把自己写的剧本拿给罗德里格兹看,将其看作是一个传递火炬的过程。卡梅隆回忆说:“几天之后罗伯特打电话给我:‘哥们,你一定要让我来拍这部片子。’”