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【动作片】20×20:华语武侠VS东瀛剑戟

电影中文名

刺客聂隐娘

2013-07-20 22:12

黑狗成

黑狗成

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为土生土长的东亚人,如果要问真正伴随我们成长成人,影响我们生活处事的电影类型有哪些,相信绝大多数人不会绕过本文提及的两弯璀璨明月:华语武侠片与东瀛剑戟片。


各自拥有近百年的发展史,各自象征了民族电影工业的标志式图章,同时也引领了各自地区电影艺术的长久延续与不断改变;何为武侠,何为剑戟,在普通人眼里他们首先必须是一招一式,一兵一卒的实际存在,其次才能表现为内在的精神道义、品格气节,我们不会把自己文化土壤上栽培出的特色电影果实看得有多与众不同,但我们深知这些才是属于我们所有的第七艺术结晶,平常心与归属感之下,我们无条件支持武侠片与比邻剑戟片的每一次锋芒展露,也全身心给予他们最丰富的解读与继承。


将这两个基本都归属在“动作片”范畴中的类型片进行比较,一方面希望如今都已没落的两个门类能够在互相的学习和关注中得到契机,实现下一次复苏,另一方面是有感于自己对这两种类型片抱有的情感是源自童年,到如今又变化良多的,想借此机会梳理这些最先影响我的侠义人物和激情故事。


引用来的简介

武侠片

中国电影的一种独特类型,精神气质源于中国春秋时期的侠义精神,脱胎于武侠小说,先秦之后武侠小说便在中国有了持续不断的发展,武侠片既以改编武侠小说为主的一类电影作品,也存在电影作者原创武侠故事的方向和形式。


剑戟片

日本电影的特色类型,以砍杀打斗(俗称“杀阵”)为看点,追求官能刺激和情绪施发,上世纪20年代模仿好莱坞西部片而来,通常以武士和浪人为主角,反应日本武士文化以及封建社会的残酷写照,一般以通俗娱乐剧出现。



彩蛋先行 :《座头市与独臂刀》(1971)

导演:安田公义

主演:王羽/胜新太郎

本片隶属于日本最长盛剑戟片《座头市物语》系列,是系列中的第22部作品,邵氏老臣邹文怀因意见相左愤懑出走,自立门户成立嘉禾影业,同时挖走邵氏当家红星王羽,并在侵权的情况下在台湾完成了这部《座头市与独臂刀》的拍摄,影片公映后票房不佳,而邹文怀则和邵逸夫因版权问题对薄公堂,直到影片下线都没有休止。


王羽和胜新太郎在各自的系列片中都有着十分出色的表现,中日两大残侠的银幕对决本因十分精彩,但本片的故事设计实在粗糙低劣,语言障碍竟然一直扮演了重要矛盾点直到最后大战,众所周知,影片最后设计了两个结局不同的版本来投放在日本和香港电影市场,具体来说也很容易猜到,日版座头市取胜,结果了王刚的性命,港版则是独臂刀击败了盲侠。


中日两国最具个性和号召力的两位银幕刀客的这一次交锋虽然显得有些过度低能,甚至有些低俗,但终究算是一次有益的互动,不然西方定会认为,他们都是鼠目寸光,自命不凡之徒,本片最重要的作用也是让两位辉煌已过的重要电影人物完成荣耀的终结。

 

 

 

目录

①火烧红莲寺VS丹下左膳:百万两之壶

②侠女VS七武士

③独臂刀VS切腹

④龙门客栈VS斩

⑤十三太保VS十三刺客

⑥五虎将VS三匹之侍

⑦楚留香VS野兽之剑

⑧新独臂刀VS夺命剑

⑨天涯明月刀VS椿三十郎

⑩独臂刀王VS大菩萨岭

⑪精武门VS宫本武藏 

⑫笑傲江湖VS战国野郎 

⑬笑傲江湖2:东方不败VS魔界转生 

⑭新龙门客栈VS浪人街 

⑮黄飞鸿VS带子雄狼 

⑯东邪西毒VS武士畅想曲

⑰刀VS忠臣藏外传之四谷怪谈

⑱卧虎藏龙VS御法度

⑲龙门飞甲VS十三刺客

⑳武侠VS浪客剑心


(影片比对的原则均来自个人观影角度,欢迎各位批评交流)

 


①火烧红莲寺VS丹下左膳:百万两之壶

1928年由明星电影公司出品、张石川执导的《火烧红莲寺》是华语武侠片的第一个高峰,在经过了短暂的从戏曲中借鉴灵感与模板的试探期,《火烧红莲寺》与其他同类型的戏曲武侠电影应运而生,《红莲寺》也是第一部改编自武侠小说的电影作品,由于票房上的出色表现,在日后衍生了18部续集电影,由此也为中国电影史最具特色,最具延续性的武侠类型片开了一个浓墨重彩的好头。


1935年的《丹下左膳:百万两之壶》则是日本剑戟片发展伊始的精华之作,影片由第一代剑戟片导演中才华横溢却英年早逝的山中贞雄执导,柳生源三郎与哥哥对马守因一个价值百万两的猴壶开始了各自的搜寻,源三郎辗转来到射箭场遇到女主人阿藤和独臂独眼剑客丹下左膳,并开始周旋其中。本片着力刻画了名剑客丹下左膳的形象,并且以市民喜剧的形式赋予了剑戟片最初的活力,2004年,津田丰滋导演翻拍了本片,但只停留在生硬模仿和画蛇添足的水平上。


两个系列作品都是各自类型片发展历程中极其重要的奠基之作,1937年抗日战争爆发前,《火烧红莲寺》系列几乎可以概括2,30年代武侠片的所有成就,同类型的众多模仿作品里也并未出现在内容和技术上实现突破的武侠电影;而丹下左膳则成为众名剑客登陆日本大银幕的领头人,此后包括五社英雄,三隅研次等多位名导都在此创作了以丹下左膳为主角的武士片,使这一角色贯穿了日本剑戟片历史乃至日本电影史。

 

 

 

②侠女VS七武士

华语方面由于战争、政治上的原因,在4,50年代出现了电影创作的断层,直到60年代,武侠片才有了复苏的机会,由台湾武侠片大师胡金铨执导的《侠女》创造了这一时期武侠片在国际舞台上的首秀以及武侠片自身的首个巅峰,本片改编自《聊斋志异》之中的《侠女》,长达三小时的内容里不仅可以看到胡金铨最痴迷的明代武侠人物与朝廷的角力故事,也可以发现60年代武侠片在剧情和配乐上残留的戏曲痕迹和之前从未出现的深刻的禅思哲理、佛学精神,无论是拍摄技术还是故事创作上的过度与革新,《侠女》都是当仁不让的划时代武侠片。


影坛天皇黑泽明职业生涯第一个巅峰由这部人尽皆知的武士片创造,《七武士》是继1951年的《罗生门》叩响世界的大门后,一部成功融合西方审美视角与东方文化内涵的伟大时代剧,黑泽明在影片中充分展现了自己在宏观故事的排布以及镜头设计上的高超水准,黄金搭档桥本忍与小国英雄配合黑泽在《七武士》当中成功铺展了一个英朗的武士史诗,黑泽明也在此片后将自己的爱将三船敏郎推向了新的表演高度,此后“国际的黑泽,世界的三船”才能如此具有统摄力。


《侠女》在戛纳电影节斩获的技术大奖不仅是华语电影在戛纳首次获奖,也是武侠片至今为止取得的最耀眼成就之一,是《侠女》让武侠片这一类型片在国际上得到认可;《七武士》在当年的威尼斯电影节拿下最佳影片银狮奖,让黑泽明继续自己在国际影坛的潇洒征途,可在日本国内,影片的地位却是逐渐被肯定和确立的。

 

 

③独臂刀VS切腹

华语武侠电影的绝代双骄,除了温文浪漫的胡金铨,自然不能不提另一位:香港武侠巨擘——张彻,1967年的独臂刀是他个人最重要的作品之一,由邵氏掌门人邵逸夫投资拍摄的该片是张彻武侠风格的奠基之作,阳刚的男性角色开始逐一出现在其每一部武侠片之中,王羽则成为了第一批武侠片巨星中的代表,由其塑造的第一代独臂刀形象,重师恩,也重儿女之情,行事果断且始终不违背原则,“独臂”精神也在日后被其他武侠作品不断致敬和模仿,同时《独臂刀》也是史上首部票房过百万的武侠片。


小林正树的《切腹》是脱胎自日本武士道精神却开始做极有深度的反思和扩展,在剑戟片的大格局领域里,如果《七武士》象征了故事和场面的极致,那么《切腹》则展现了叙事和立意上的巅峰,影片中仲代达矢饰演的津云半四郎为了惨死的女婿前往井伊家老府上要求借用场地完成切腹仪式,实则是进行自己复仇的最后一环,片中反映了一个尴尬的时代悲剧,即武士们纷纷使用切腹和自己的性命来博取同情和帮助,违背了武士道的要义,但影片却没有单纯抨击这种状况,而是试图给出其背后深因的某种解读,影片对于仪式和对决的展现都十分考究,切腹共有“一字”、“二字”、“三字”、“十字”四种手法,本片中展现的是最传统也最血腥刺目的十字切腹。


诚然,小林正树的深度让他在和华语导演的比对中会主动靠拢胡金铨类的大师,但张彻所呈现在电影中纯粹的侠义情怀和小林正树回归武士道本事有着异曲同工之处,而且《独臂刀》与《切腹》也是他们各自类型片创作中的重要转折点,后辈的翻拍模仿最终成就了他们的孤高与卓越。

 

 

 

④龙门客栈VS斩

武侠世界中最有名望的建筑是什么?一定是龙门客栈。影片与此后催生的《新龙门客栈》和《龙门飞甲》一同扫描了华语武侠片数十年的脉络,胡金铨电影当中真正的故事主题只保留了“国事”与“人心”两方面,忠良和义士,东厂和倭寇,高僧和神仙,都没有逃开这两个主题,胡金铨电影在故事上虽然不完全写实,但在武斗与场面服饰上却是十分尊重现实的,胡金铨是出了名的考据控,每一部作品从场景到服饰都力求最大限度还原历史,并且摒弃了过分花哨和破坏真实感的特级运用,在他的电影里,你可以发现人物施展轻功时都是借助蹦床而非威亚,虽然这样制造出的效果依旧有些刻意,但仍比钢丝摆弄下的动作来的朴素的多。


本片是来自剑戟片高手冈本喜八的一部力作,仲代达矢饰演的浪人主角操纵了一出类似于《椿三十郎》的故事,往来于正邪两方,借用自己的不明身份,高超武艺以及卓绝的智慧来实现那明朗的侠义精神的复苏,本片的整体感觉更倾向于冈本独有的动作喜剧类型,在剑戟片的大框架下这位精通人物刻画和场面表现的导演运用娴熟的机位调动和人物组合将各方势力的相互关系以及围绕男主角展开的死亡游戏制造得足够精美,市井化的武士形象在仲代达矢的高超演绎下极具魅力,冈本力图表现这些特殊阶层和背景的武士,让人们真正了解武士群体的存在状态,而非传统剑戟片中的高大全仁侠和快准狠杀客。


胡金铨与《龙门客栈》,冈本喜八与《斩》的共同点在细节上,是身处密闭空间与外临强敌下的对弈,在精神上是素未相识基础上的某种关照,也是江湖侠义情的重要要义之一。

 

⑤十三太保VS十三刺客

张彻导演作品,要说邵氏公司除了曾经的几位招牌导演外,还有什么可以吸引观众,必定是群戏云集的演员阵容,而张彻则是这其中绝大部分人的伯乐,包括王羽、姜大卫、狄龙、陈观泰、午马、付声、李修贤等众多武侠片明星,而这部《十三太保》则是一部标准的“数星星”之作,十三太保几乎个个都名号响亮,第十三太保自然由头号巨星姜大卫饰演,片中张彻设计了一个如此庞大的主角群,连《五毒》,《残缺》这样的群戏片都要甘拜下风,十三太保由团结一心到分崩离析,几乎映照了邵氏公司的半部发展史,张彻在本片中继续释放男性刚猛不羁的银幕力量,诸多无动作的情感画面也能让人热血上涌。


时代剧大师工藤荣一的代表作,十三刺客需要刺杀昏庸无能的明石藩主松平齐召来完成护藩和复仇的使命,影片使用近四分之一的篇幅来叙述最后一场大战,十三刺客陷入明石藩主的圈套,逐一被歼,影片刻画的人物忠勇异常,一如兄弟血亲,彼此关照,新千年以来,三池崇史曾翻拍了同名的新版,并入围了当年的威尼斯电影节,三池版同样杀机毕露,热血淋漓,动作场面更甚原版,可惜三池的文戏永远无力。


两部数字“十三”作品,都着力刻画了数量众多的男性主角群,一个表现道德的瓦解,一个表现使命的终结,两位导演从人物刻画到场面表现均极好的为每个角色提供了恰当的发挥空间,使两个群戏故事真正生动。

 

 

⑥五虎将VS三匹之侍

本片中的故事已经来到了民国时期,但侠义的概念依旧没有退却,张彻将强盗恶霸刻画得极其强势和凶残,意在暗讽当代社会的不公与无仁义,五虎将则成为了社会公义的最后守护者,虽然能力有限,仍然以死相搏,离开了帮派林立,恩怨难消的纷杂武林,这个更贴近现实生活的武侠故事,给出了我们足够的激励与暗示,只要侠心不灭,侠义自然长存,即使不是依靠武力。


浪人柴左近在旅行途中偶然遭遇了三个恐慌的农民,他们不堪忍受地方长官松下宇左卫门的剥削暴政,铤而走险绑架了松下的女儿亚矢作为人质。左近假意休息留下,击退了官兵首次围捕,松下大怒,聚集了包括樱京十郎和桔梗锐之介在内的一众浪人前去营救,谁知京十郎与锐之介深解农民的苦衷,临阵倒戈站在了左近一方,其后是松下开始更卑鄙的进攻和策动。《三匹之侍》表现的武士侠义一如《五虎将》中的决绝和纯粹,出身和等级都不是关键,人心的选择才能代表未来。 


时代和阶层都不是组织侠义精神传递的阻碍,如何证明这一点,可静待贾樟柯用新作《天注定》来同时应验这两点。

 

⑦楚留香VS野兽之剑

楚原是张彻之后,邵氏公司的又一位金牌导演,其联手狄龙,尔冬升等男星创制的多部浪漫武侠作品引领了70年代的武侠片风潮,而这部《楚留香》则堪称楚原武侠风格的集大成之作,角色的风流倜傥,英俊潇洒自然不在话下,楚原武侠片中的剧情相较张彻和胡金铨的作品更加曲折离奇,富有悬疑和推理电影的色彩,男主角不仅需要身怀绝世武功,还要有辩查人心的能力,很多反派都以好人的形式亮相,在《楚留香》中亦是如此,刚开场便出现的角色直到最后才显露真容。


下等武士原之助经人挑唆,同时也因要求改革遭拒而杀掉了自己的主人而被追杀,原之助在逃亡的旅途上遇到了同为下等武士的寿他,他与妻子在河边淘金,并天真的以为可以借此摆脱下等武士的身份谋得飞黄腾达,严禁淘金的政府一路杀来,原之助也欲抢夺寿他的金子,而且寿他部落的众多杀手也纷至沓来,一场夺金大战就此拉开。本片是五社英雄的一部剑戟片佳作哦,主要的出彩之处在于主人公原之助的刻画以及整个故事设计上的完整性和简明老练的深层构思,武士始终是受蒙蔽和压迫的等级,片中两位下等武士相似的遭遇让他们产生了不自觉的接纳与合作,而原之助的善恶自争也让人体验到武士精神层面的不安与纠结。


肆意之后的侠,受害之后的侠,雄风重振之前的侠,只有在认可自我,不动摇意念的情况下,才是统一和完整的。

 

 

⑧新独臂刀VS夺命剑

在手中的头号王牌由王羽变成姜大卫后,将名镇侠影的“独臂刀”名号传位给后者也是一件理所当然的事,《新独臂刀》相比老版最大的不同还在于两位独臂刀的性格与特点,王羽版稀奇古怪,处事低调,断臂是因为误伤,而姜大卫版则年少轻狂,处事鲁莽,断臂是由于奸人设计,两个独臂刀一个因师恩难忘而出刀,一个为知己复仇而觉醒,其中心境自然是各有不同,可以说王羽版的独臂刀可以在银幕上继续现身已有些勉强,姜大卫这一版《新独臂刀》的结局更加干净和坚决,也不需要更多的解释和承接了。


小林正树的又一部剑戟片经典作品,本片继《切腹》后再度改编泷口康彦的历史小说,传统时代剧风格与剑戟片的融合,是小林正树这位传统的日本导演自己做出的选择,《夺命剑》在叙事上不再做过多实验,而在人物刻画和历史呈现上却有着十足的气魄,违抗藩命引发的武士使命和尊严的问题探讨继续了小林正树应有的深度表达,片尾三船敏郎与仲代达矢这对惺惺相惜的伯仲之友面对各自的职责与使命不得不进行生死较量,站在“仁义”一方的三船战胜站在“忠诚”一方的仲代,如角色自己所说,他的对手背后不是一个人,片尾结局一如《罗生门》一般,在绝境中播下了希望,此后亦有《带子雄狼》《喋血双雄》的致敬与模仿。


姜大卫与三船敏郎,用个人的名与姓代表类型片的魂与魄。

 

⑨天涯明月刀VS椿三十郎

仍旧是楚原与狄龙的组合,狄龙饰演心情古怪,武功绝伦的傅红雪,片中傅红雪与燕南飞共同争夺位居天下七大武器之首的“孔雀翎”,燕南飞在期间意外身亡,傅红雪开始了追查,典型的又一个悬疑武侠剧,片中的傅红雪亦为身残,和众多武侠片及剑戟片主角一样,残缺之后才能真正爆发出惊人的决心和努力,包括心智也会与众不同,本片结局的反转也较为精彩,楚原浪漫武侠带给观众的不仅是赏心悦目,也有身临其境,包括《流星蝴蝶剑》,《楚留香》在内的古龙作品在两位电影人的保驾护航下自成一体,流芳影坛。


深受黑泽明敬仰的美国西部片大师约翰福特让黑泽明在创作自己的剑戟片时逐渐注入了西部仁侠式的格局与套路,由三船敏郎主演的《用心棒》与这部《椿三十郎》便是典型代表,片中桀骜不逊,足智多谋的男主人公游走于各地,西安下手来便去锄奸惩恶,黑泽明国际化的创作意识,使得片中怪异的武士形象却能得到世界范围的认可,所有人都会有英雄情结,剑戟片之中当然也不例外,片中三船敏郎,仲代达矢两大巨星再度对决,片尾决斗带来的血喷奇观让人大呼过瘾,而此后“用心棒”三十郎又在70年代初与盲侠座头市有了一次对决,即乱斗片《座头市与用心棒》。


侠都不仅仅是武力上的强劲,也有智力上的卓绝,相比之下类型片中能够出现真正的文武双全,且智慧超凡的人物都是极少露真容的隐客。

 

 

⑩独臂刀王VS大菩萨岭

《独臂刀王》是《独臂刀》的续篇,王羽再度饰演独臂刀方刚,与妻子小蛮(焦姣)息隐归田后,基于江湖义气,独臂刀破戒重拾独臂断刀力战八大刀王、五方巡使、七地煞、九飞童及黑白刀使数十位强盗。片中众多邵氏新秀,如狄龙、郑雷、姜大卫、王钟等纷纷以配角形式亮相,也算是新老交替的一部过渡之作,而王羽这次饰演的独臂刀很明显有了更强势的出刀和走位,杀敌都求得精准迅猛,而张彻追求群戏和组合的特点则让王羽在他的电影里逐渐失去了存在的意义,才助推了后来他的远走嘉禾,总体而言《独臂刀王》不深刻也不算经典,但却因“独臂刀”这一武侠金字招牌的延续而自然地有了美感。


冈本喜八旷世神作,影片随魔刀机龙之助的最后一场百人斩酷战为观众留下了一个没有结局却余味无穷的邪典故事,《大菩萨岭》改编自日本通俗文学先驱中里介山的同名历史小说,于1913年开始在报纸上连载23年,直到中里去世小说仍未能完结,因此才有了冈本这个最后改编版本的无结局设计,《大菩萨岭》是一个宿命感极强的故事,从开场机龙之助杀死的第一个老汉开始,几乎每个人物的出现都不会单纯和平面,大量的伏笔在跳跃性的故事里流露出极强的联想性和张力,本片最强对决依旧是仲代达矢与三船敏郎,但二人并未交手,走火入魔,杀人成瘾的机龙之助在本片中化身为人间恶魔,传统的价值观和道义完全失效,从残杀无辜,到手刃妻子,这个把灵魂出卖到地狱的剑客几乎是日本剑戟片中最无注解的一个神秘符号。

 

⑪精武门VS宫本武藏 

70年代后期邵氏武侠片开始没落,独当一面的武侠巨星没有再出现,反倒是在电视银屏上出现了一批新侠客,但在电影领域新的类型片也在萌发,并等待一飞冲天,由功夫巨星李小龙的《唐山大兄》,《精武门》,《龙争虎斗》等片的出现为标志,属于BRUCE的时代霸气降临,只可惜伴随他的早逝也戛然而止,嘉禾公司在功夫片的开发上起到了邵氏之于武侠片的作用,虽然将这些应归类到“武术片”和“武功片”的作品算作“武侠”有些不合适,但李小龙这一时代符号留给我们的也觉得包含了足够的侠义精神,尤其是这部《精武门》,提高到民族精神层面的表达,甚至要比当年的胡金铨更加有远识。


奥斯卡获奖作品《宫本武藏》三部曲是由三船敏郎主演,日本家喻户晓的传奇剑客“荒神”宫本武藏也是一位深受大银幕青睐的人物,众多版本当中,自然是稻垣浩与三船敏郎合作的这个三部曲最为著名,就故事层面而言,这个系列的表现力虽有打造史诗的欲念,但过度巧合化的人物设计以及情节上的不自然都是客观存在的硬伤,但两位男主角对宫本武藏及佐佐木小次郎两位经典人物的塑造的确无可挑剔,尤其是前者,从第一部中的目中无人,稚气未脱,到第二部的虚心求学,冷静克制再到第三部的看破世俗,人剑齐心,三船敏郎的宫本武藏就是那个影响日本民族精神与国家文化的时代英雄。

 

 

 

 

⑫笑傲江湖VS战国野郎 

由大师胡金铨出山执导的《笑傲江湖》在90年代初一经推出,便掀起了武侠片的新风尚,徐克,程小东,胡金铨三人合力打造了又一个华语经典武侠系列,首部作品在胡金铨的操作下不仅凸显了其个人风格中始终强调的深邃立意与舒展叙事,也开始有了程小东式夸张而不失真实的动作设计和徐克式的乖张人物塑造和奇绝的故事表现,《笑傲》描绘的仍是一个丑陋沉沦的江湖,仍然是厂宫肆意妄为的明代风云,无可避免的杀戮之后是江湖最后的一点侠义情怀。


《战国野郎》由冈本喜八执导,是一部1963年的日本时代剧电影,由加山雄三、星由里子主演,男主角越智吉丹本是武田家的忍者,因顿悟奴才生涯的荒谬而出走,遭到了同僚的追杀。冈本喜八将此片的风格定位在类似于笑傲江湖式的喜剧游侠片,男主角饰演者加山雄三多次合作大师冈本及黑泽明等人,且常与三船敏郎扮演师徒,演技相当值得称赞。


两部作品都有一个坦然之后不问世事,选择归隐的美好结局,也代表了创作者对于纷繁世界归宿的一丝幻想。

 

⑬笑傲江湖2:东方不败VS魔界转生 

在《笑傲江湖》问世两年后,续集《东方不败》的横空出世再度席卷了华语武侠世界,本片塑造了一个更加宏大而悲凉的武侠时空,以及一个名垂华语影坛的“东方不败”形象,来自金马奖影后林青霞的表演俏皮不失大气,沉着不失灵动,始终把握着故事主角的核心位置,即使令狐冲不断耍宝,观众仍旧将目光继续投放在了这位“日出东方,唯我不败”的时代孤雄身上,此片中引入了日本武士片中各类人物形象和幕府风情的服装设计,将倭寇与东方不败放置在同一阵营,强悍的恶与残存的善进行了一次决绝的缠绵。


宽永十五年,德川幕府打压天主教徒,导致爆发血腥残酷的岛原之乱。在这起事件中,约有两万名天主教徒惨遭杀害。及至深夜,满怀巨大仇恨的教众首领天草四郎时贞复活,他捐弃信仰,转生魔界,发誓报复幕府统治者。深作欣二魔幻剑戟片的代表作,怪力乱神,异色暴力俱全,品相十足,2003年,平山秀幸翻拍了深作的这部代表作,一如同年由津田丰滋翻拍自山中贞雄的《丹下左膳之百万两之壶》,只得其形,未得其神。


《东方不败》与《魔界转生》都是两位大导演各自新式类型片电影的有力尝试,前者顺势而行,后者逆流而动,都各具格调。

 

 

⑭新龙门客栈VS浪人街 

本人最喜爱的徐克作品,《新龙门客栈》也属于百看不厌,常看常新的新武侠经典,翻拍自胡金铨的《龙门客栈》,徐克作为香港电影新浪潮的主将之一,几乎凭借一己之力复苏了武侠电影,并且开发出了适应时代和观众需求的全新风格,《新龙门客栈》亦算是其职业生涯的一个璀璨点,狗头导演李惠明在徐克的辅佐下执导了本片,还包括一部《东方不败2》,但明眼人都能看出徐克才是此片的灵魂。影片将西部武侠的妙义展现得精彩绝伦,狂杀飞舞不及宝剑出鞘瞬间的逍遥。片中亦正亦邪的侠女形象则与90年代大批女性题材为主演的武侠片一起让巾帼不让须眉的女侠们再度在银幕上散发光芒。


日本著名剑戟片男星“座头市”胜新太郎的最后一部电影作品,同时也是日本剑戟片90年代的傲人开端,《浪人街》是一部由铺面的芬芳山野气息转向血腥十足的乱斗气息的风格之作,明治维新时代,日本武士走入落魄,在社会上他们的地位降低,落魄的武士落入乡野之中的小酒馆,在此发展所谓的男女之事,实则反映了武士阶层堕落的过程与实质,影片从反面出发塑造武士的很多恶习和漏洞,但仍然抱有对武士道精神的追问和探讨,长篇幅的铺垫与结尾大战一如过去很多深刻剑戟片的套路,而《浪人街》就将这一模式施展到了极致。


90年代以来,中日各自奉献的这两部客栈电影,都是以素不相识的个体组成一致对外的“斩小队”,对入侵的敌人进行疯狂进攻,同时两部作品也象征了各自时代的完结,徐克的武侠电影由此开始走向下坡,日本剑戟片传统模式也在这里面临了必然的休止,胜新太郎则在此片后告别了自己的表演生涯。

⑮黄飞鸿VS带子雄狼 

假如说华语的60年代属于姜大卫,70年代属于李小龙,80年代属于成龙,那么90年代一定是属于李连杰的,1991年开始问世的《黄飞鸿》系列复兴了新时期的武侠片浪潮,功夫皇帝也依靠黄飞鸿,方世玉,令狐冲,张三丰等众多银幕侠客形象成功登基,正气而诙谐的李连杰式表演留给了华语观众20世纪关于武侠电影最后的美好记忆,六部《黄飞鸿》电影也让徐克与李连杰的组合成为了武侠片最后的黄金拍档,此后《龙门飞甲》的再聚首才能让人如此怀念。


日本电影70年代极负盛名的cult片系列,主人公带子雄狼拜一刀是“见神灭神,遇佛杀佛”的究极杀客,无论是故事设计还是人物刻画,这个系列都在重口味的道路上一去不复返,喷血斩首此刻变成了家常菜,畅快剁肉肆意飙血才是王道,经过了之前数十年大多沉闷的剑戟片的压制,《带子雄狼》系列接棒座头市,并进化为真正的魔侠,释放了暴力在大银幕的全部可能性。


两个六部曲,成就两个类型片王朝,却也未能挽救各自类型片渐行渐颓的趋势。

 

 

⑯东邪西毒VS武士畅想曲

来自墨镜王的经典武侠大作《东邪西毒》堪称香港武侠片历史上的一个异数,本片的叙事和影像风格上虽然都是王家卫惯有套路,但放在武侠片当中,谁能不说这是创新,通过节气和黄历风格故事,每个人如章回体小说的设定逐一登场,每每都是自言自语,以为观众讲述的形式来勾勒王家卫的武侠世界,张国荣饰演的东邪气质阴郁,为情疯魔,最终自我放逐于大漠,由这一人物来负责主要的旁白,也使得《东邪西毒》在气质上十分悲凉,干黄如枯叶的画面,渲染不多的色彩原汁原味展现了王家卫眼中的西部蛮荒世界里的武侠故事,由此也可以发觉王家卫与普通人的不同,他的宇宙中心就在他眼里,就在他的墨镜之下,扭曲的镜头控制着观众区承受他的视角,直到最后心甘情愿沉醉其中。


一部风格欢乐洒脱的新类剑戟片,太平盛世元禄年间,将军亲赐给家老的宝刀被游方武士风祭兰之介掠走.家老之子犬饲平四郎为追回宝刀,携幼时好友共同上路,却被风祭打得落花流水.平四郎有幸被剑术高手沟口半兵卫及其爱女小春搭救.勉强保住性命的平四郎报仇之心难泯。本片开篇便有时光倒流300年的桥段,片中武士道也成为了赤裸的讽刺,对现实的强烈嘲笑和捉弄。


两部视觉系腔调电影,却也怀揣有各自的雄心壮志,给出了各自类型片发展的一种新可能。

 

⑰刀VS忠臣藏外传之四谷怪谈

本片是徐克20世纪最后的武侠片爆点,但我更愿意将其与《顺流逆流》这样的作品放在一起,看做徐克几次潮起潮落后的有一阶段反思和实验,刀即为武侠世界可见的最平凡却也最奇特的杀器,夺人性命,救人性命都是一念之间一刀之间,人情冷暖常常依托无情刀剑来分出界限,当人如飞禽走兽,江湖自然不再需要道义和行调,无论男女,轻视命轻视理,在互相的杀罚当中找到虚无和堕落后的归宿。

 


《忠臣藏外传之四谷怪谈》是深作欣二将他著名的两部时代剧作品《四谷怪谈》和《忠臣藏》进行组合在创作的产物,前两部原型都是各自版本中最具知名度的作品,而且深作欣二作为动作片大师的江湖地位也早已得到认可,在这部《忠臣藏外传之四谷怪谈》中深作对魔幻元素和异色元素的融入使其口味奇绝,伊右卫门是复仇四十七武士中的一人,长期被一个鬼魂纠缠,鬼魂来自为他而死的亡妻阿岩。从色彩多变的幻象到风格出新的打斗,包括各种高潮迭起的血喷镜头都让观众中大呼此片无法复制,只能传颂。


真正的怪,不是做得与众不同,而是无法复制。

 

 

⑱卧虎藏龙VS御法度

新千年伊始,李安导演的首部武侠作品《卧虎藏龙》横空出世,让将死的武侠二字再度复苏,有台湾本土投资、根据王度庐同名小说改编的这部电影还同时收获了李安的第一座也是华人世界唯一一座奥斯卡外语片奖,李安并没有对之前一轮由香港兴起的武侠片风潮进行继承,而是自开新路,表现全新的武侠世界,李安自己也曾表示,侠客是不会在所谓的西部荒漠中表现自己的武艺和本领的,他们都是在市井之中,周围簇拥了围观者与效仿者,在这样的情况下,能够大隐隐于市的便是真侠客,片中李慕白尝试去实现,却最终未能如愿,李安在镜头设计、剪辑、服装、画面节奏景致呈现方面的革新以及对自我价值观与武侠世界的成功嫁接使得本片在西方得到了空前盛赞,在华语范围中也逐渐成为了热议的焦点,老牌武侠女打星郑佩佩的加盟以及章子怡对玉娇龙一噘的塑造是表演方面最让我惊艳之处。


日本异色电影大师大岛渚为数不多的时代剧中最知名的一部,《御法度》是一部武士同志电影,光这两个词汇的组接就已经足够夺目,武士象征的日本封建时代与森严等级制度,包括传统的思想观念,对于同性恋这种状态来说近乎是冰火两重天的阻碍,继《战场上的快乐圣诞》后,大岛渚再度聚焦同性恋故事,并且放诸时代剧框架下,表现了另一个纵向维度里的思考,美少年加纳在片中的诱惑带给了新选组巨大的情欲挑唆,所有的剑戟打斗都被投放了一层欲望角力的色彩,众所周知,本片还是大岛渚的最后一部电影,也使得这部继续关照情欲世界的作品为后人留下了一个足够坚决和简单的大岛渚。


世界的大岛渚与世界的李安,实际上却都是沉静在个人电影世界里的作者,并且不约而同在旧世纪之末去创作民族类型片的代表,不知这种默契暗示了他们怎样的心态。

 

⑲龙门飞甲VS十三刺客

徐克导演在新千年重开武侠片老路制作了《七剑》但遭遇滑铁卢后,开始选择回望式的创作,即自我改编发展,俗称吃老本,但影片精良的特效制作以及首部3D武侠的卖点,包括相对有诚意的演员阵容,都表现了这部作品对观众的负责,虽然在剧情上并没有让我们看到过多的突破和惊喜,除了范晓萱一角的设定颇具楚原武侠片的风韵,其他的角色刻画包括广受好评的周迅都没能打动我,倒是在反面角色的刻画上让我看到了美好的回忆和意外的惊喜,西厂也终于在银幕上光耀了一把,另外本片的兵器群也是一大亮点。


三池崇史这位著名的cult片导演,作品往往会走两条路线,一条以《杀手阿一》,《以藏》等片为代表,风格怪戾,思想出位,一条是如《热血高校》,《十三刺客》为代表的暴力剧情电影,在故事上和立意上都更加照顾观众的承受能力,这部《十三刺客》也堪称三池近几年当中最具水准的一部作品,虽然是翻拍,并且与原作精神有明显差距,但影片结合其个人暴力风格和全新的电影表现技术,完成了一部纯粹而饱满的时代大片,其后又尝试翻拍小林正树神作《切腹》的《一命》则更加粗糙,近期的《恶之教典》也必将让人失望,三池真正的生命力应该还是该回到《以藏》中去才能激活。


两部致敬之作流露的是对各自类型片黄金时代的留恋和对新时期发展的艰辛尝试,两片成效都算点到为止,不能迈入经典,也绝非烂俗,可能就是如今民族类型电影遇到的相同现状。

 

⑳武侠VS浪客剑心

正如《功夫》之于周星驰,《武侠》之于陈可辛的追溯意义与创作野心几乎昭然若揭,直接使用类型片的简称来用于片名,表明了陈可辛要完成的是宏观的任务,新千年以来众路影人都在尝试复活武侠片,《蜀山传》做武侠特效化,《英雄》做武侠史诗化,《十面埋伏》做武侠写意化,《七剑》做武侠现实化,《风云2》做武侠漫画化,《剑雨》做武侠生活化,而来到《武侠》则提出了“微观武侠”与“科学武侠”的概念,虽然未能受到广泛认可,但个人仍然对陈可辛的这一尝试给予肯定,至少在我眼中,这是极大拓展武侠片创作思路的举动,也许在故事和叙事上,本片配不上《武侠》二字,但若再不提,恐怕观众都快忘记了,《武侠》对于华语武侠世界的致敬也是十分充足的,直接以主角唐龙对影响陈可辛最大的《独臂刀》系列进行致敬,王羽,惠英红等老武星的加盟,以及陈可辛前作《投名状》翻拍《刺马》都能表现,这个玩票到盘点的怀旧导演做了他能做的最大尝试。



改编自人气漫画系列的电影《浪客剑心》是今年日影中最成功的的剑戟片作品,动荡的幕末世代,敌我双方攻伐不断,此消彼长,期间更有无数豪杰高手涌现,共同书写着豪迈壮观的明治维新史.在这些人中间,维新一派的传奇剑客刽子手拔刀斋声名显赫,但是随着新时代的到来,他的身姿也仿佛隐没在历史的长河之中.20世纪90年代,一部以幕末和明治之初为背景的漫画《浪客剑心》(作者:和月伸宏)在《周刊少年Jump》上连载,该作品主角绯村剑心曾是维新一派的刽子手,专门负责斩杀幕府的重要人物。《龙马传》导演大友启史几乎是超额完成任务,本片的成功也让续集的出现成为了必然,今年他的新作《白金数据》又成了年度黑马,可谓前途无量。


总结与创新都很重要,但最重要的是让未来依旧迷恋电影本身,迷恋类型片本身。

 

 

另:虽不喜舒淇,还是希望今明两年能在影院见到侯孝贤的首部武侠作品

 

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