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人人都爱皮克斯——漫谈皮克斯的动画世界

电影中文名

机器人总动员

2011-09-17 11:03

 

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      今年是皮克斯工作室25周年的纪念日,作为全球最具原创精神、最成功的动画工作室之一,25年来皮克斯有给我们留下了太多感动与值得回味的地方。我们永远会记得那个横穿大西洋寻找儿子的小丑鱼爸爸,会记得一心想成为巴黎高级餐厅大厨的老鼠雷米,会记得胡迪警长与巴斯光年间的友谊,会记得瓦力与伊娃在太空中曼舞的幸福,还有那个追梦的老爷爷,陷入中年危机的超人,想赢赛活杯的闪电麦昆以及靠吓孩子赚钱的毛怪苏利文,这些都是皮克斯留给我们的宝贵记忆。

     在皮克斯之前我不喜欢动画片,总觉得这是小孩子玩意儿。但皮克斯的动画完全改变了我的看法,栩栩如生的角色,有趣的故事,以及包含其中的教育意义,这让动画片不再是讨好孩子们的玩意儿,而成了所有电影爱好者都为之倾倒的电影类型。

     作为皮克斯的粉丝,谨以此文表达一下我对电影、对皮克斯的爱,希望这个跳台灯能永远亮起!

皮克斯大门

 

皮克斯经典动画剪辑

历史皮克斯——皮克斯的前世今生

作品皮克斯——简述皮克斯的11部长片

人物皮克斯——动画王国的缔造者们

成绩皮克斯——动画王者头上的桂冠

精神皮克斯——动画王者的不倒秘诀

历史皮克斯——皮克斯的前世今生

 

     1975年,乔治·卢卡斯在加州创立了工业光魔公司来负责其执导的《星球大战》中的特效场面。1979年,在《星球大战》大获成功后,乔治·卢卡斯电影公司(Lucas Film)专门成立了电脑绘图部。卢卡斯招兵买马,雇请一批技术人员来设计电影的电脑编辑和特效系统,这批人的头儿就是现在电脑制作电影的鼻祖爱德·卡特莫尔(Ed Catmull),他后来也成为皮克斯电影帝国的的缔造者之一。

     1984年,约翰·拉塞特离开了工作多年的迪士尼,加入了卢卡斯影业旗下的工业光魔公司。同年,约翰·拉塞特开始创作自己的第一部3D短片《安德列与威利的冒险》。
     1986年2月3日,卢卡斯电影公司旗下工业光魔公司电脑动画部被史蒂夫·乔布斯以1000万美元收购,正式成为独立制片公司——皮克斯。需要说明的是,卢卡斯电影公司最早的要价为1500万美元,且另外还需要1500万美元的投资。这个要价太高,以致于没有人肯买下这家公司。史蒂夫·乔布斯第一次出价即为1000万美元,但没有谈成。1985年圣诞节前夕,乔布斯再次出价1000万美元,这一次,卢卡斯电影公司接受了。这时距离他们将这个团队公开向市场展示已经过去了13个月。除了1000万美元,乔布斯还拿出了100万美元作为新公司投入资本的第一期款项。埃德·卡特穆尔被任命为皮克斯共同创办人和技术主管。于是,皮克斯由约翰·拉塞特、史蒂夫·乔布斯和埃德·卡特穆尔正式创办,这时皮克斯共有44名员工。

         

                   拉塞特和卡特穆尔                                     皮克斯早期Logo

     1987年,皮克斯的短片《顽皮跳跳灯》获得奥斯卡最佳动画短片提名,并获得旧金山国际电影节电脑影像类影片第一评审团奖——金门奖。这部短片也是皮克斯制作的第一部动画短片,片中的主角就是后来成为皮克斯象征的跳跳灯,它可以让我们联想到很多含义:孜孜不倦的工作、勇于实践的风格、左右逢源的灵感以及不墨守成规的个性……

 短片《顽皮跳跳灯》

     1989年,皮克斯自主开发的程序RenderMan正式启用。同年,皮克斯为纯果乐(Tropicana)果汁做了第一个商业广告:《一觉醒来》。动画短片《锡铁小兵》赢得了奥斯卡最佳动画短片奖、第三届洛杉矶国际动画节一等奖以及美国电影协会蓝带奖。这是第一部获得奥斯卡奖的动画短片,也是《玩具总动员》系列的创意来源,影片以一个玩具的视角去观察它们的主人:孩子。在它们看来,这些孩子简直就是魔鬼!

短片《锡铁小兵》

    1990年,皮克斯乔迁至加州波特里奇蒙的独层办公楼。在这里皮克斯创作了几组广告片:其中包括为加州彩票制作的“跳舞的卡片”,为大众汽车制作的"La Nouvelle Polo"以及为人寿保险公司制作的“婴儿”等等。动画短片《小雪人大行动》获得西雅图国际电影节最佳短片奖和巴塞罗那的巴达洛纳电影节最佳动画奖。
  1991年5月,皮克斯迈出了具有历史意义的一步,与娱乐巨匠迪士尼结为合作伙伴。从1937年的《白雪公主》到2002年的《星银岛》一直稳居动画霸主地位的迪士尼创造了一部又一部经典动画片。这些片子都是手绘的,但电脑迟早会融入动画的创作领域。于是,皮克斯与迪士尼签订了制作三部电脑动画长片的协议,由迪士尼负责发行。同年,皮克斯为芝麻街拍摄的节目赢得了伦敦电脑动画竞赛最佳影片奖。

  1995年,皮克斯股票上市。同年11月22日(感恩节),皮克斯制作的世界上第一部全电脑制作的动画长片《玩具总动员》在全美上映(由迪士尼发行)。影片以1.92亿美元的票房刷新了动画电影的纪录,成为1995年美国票房冠军,在全球也缔造了3.6亿美元的票房记录,还为导演约翰·拉塞特赢得了奥斯卡特殊成就奖。该片的巨大成功还促成了一件事情,皮克斯的老板史蒂夫·乔布斯因为此时坐拥10亿美金的身价,被濒临倒闭的苹果公司请了回去,恳求这位元老重整河山。乔布斯欣然应允(iPod 就是乔布斯回归苹果后的杰作)。由于角色深入人心,约翰·拉塞特决定拍摄续集。

  1997年,皮克斯与迪士尼达成进一步协议,决定强强联手共同制作五部动画长片。6月,皮克斯扩大编制,员工增加到375名,办公场所扩至2层。同年,皮克斯发行短片《棋逢敌手》,短片在动画角色的皮肤及服装材质上有了很明显的改进。

  1999年11月24日,世界上第一部完全数码制作的电影《玩具总动员2》上映,在美国、英国、日本等地先后打破首映周票房记录。这部迪士尼与皮克斯合作的第三部电脑动画长片的内容及人物都接续《玩具总动员》。凭借《玩具总动员2》2.45亿美元票房的佳绩,导演约翰·拉塞特与斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆等并称为好莱坞最会赚钱的十大导演。同年,《虫虫危机》获得格莱美最佳电影电视演奏配乐奖和奥斯卡音乐喜剧类最佳配乐提名,PixarVision 获得奥斯卡技术成就奖。
  2000年,皮克斯搬迁至加州 Emeryville 的新办公楼。同年,《玩具总动员2》获得金球奖音乐喜剧类最佳影片奖、最佳原创歌曲;格莱美最佳电影电视歌曲奖及最佳儿童音乐专辑奖;奥斯卡最佳原创歌曲奖。

    2001年11月2日,迪士尼与皮克斯公司合作的第四部电脑动画长片《怪物公司》上映。10天就突破了一亿美元大关,成为影史上最快破亿的动画片,也是当时全球排名第二的高收入动画电影 (仅次于迪士尼1994年的《狮子王》)。同年,执行副总裁约翰·拉塞特与皮克斯签下10年专任契约。皮克斯再次扩大编制,员工增加至600名。RenderMan 影像设计系统获得奥斯卡技术奖,约翰·拉塞特获得美国电影协会颁发的荣誉学位。
  2002年,皮克斯再获殊荣,美国制片协会为表彰其在开发新媒体新技术方面的成就,特颁发Vanguard奖。


   2003年5月30日上映的《海底总动员》是迪士尼与皮克斯公司合作的第五部电脑动画长片。皮克斯刷新纪录的速度着实让人吃惊,在短短八天的时间内票房冲破一亿美元,刷新了《怪物公司》的票房神话;上映二周后,其票房已经高达1.43亿元,最终以3.4亿美元的全美票房打破了《狮子王》保持的3.285亿美元的动画片最高票房纪录,荣膺当时全美最卖座的动画片。皮克斯正在挑战一个新高度,那就是不再靠物理仿真技术吸引观众,而是超越以往电脑动画中以技术挂帅的原始阶段,回归到靠内容题材的升华和剧情的内在涵义为主旨的制作模式,将神奇的电脑技术与传统的人性理念相结合,创造出感人至深的动画故事。凭着《海底总动员》的傲人成绩,皮克斯正考虑修改与迪士尼的协议。假如负责发行的迪士尼无法满足他们的要求,皮克斯就将寻找其他合作伙伴。
  2004年11月5日,皮克斯继以《海底总动员》创下电影史上最卖座动画片纪录后又更上层楼,挑战以真人为主角的超高动画技术,更值得一提的是《超人总动员》是皮克斯历史上第一部“动作片”,也是皮克斯第一次用电脑挑战超级英雄的故事。同年,《海底总动员》获得奥斯卡最佳动画长片奖。
  2006年1月23日,美国第二大媒体巨头迪士尼公司董事会授权CEO罗伯特·伊格以每股59美元、总出价74亿美元的赠股方式收购皮克斯动画公司,此举花费了迪士尼13%的股票,而皮克斯的老板史蒂夫·乔布斯也因此拥有迪士尼6.05%的股票,成为迪士尼最大的个人股东,皮克斯也正式成为迪士尼公司的一部分。
  2006年6月9日,推迟半年多的《汽车总动员》终于上映,正值皮克斯成立20年。该片由约翰·拉塞特和李·昂克里奇共同执导。由于采用新的“光线跟踪”技术,导致制作时间大大增加,但这也使皮克斯的制作水平更上一层楼。同年,《超人总动员》获得奥斯卡最佳动画长片和最佳音效编辑奖以及安妮奖包括最佳动画长片在内的10个奖项。
  2007年6月29日,《料理鼠王》在美国上映,本片导演为由曾执导过《超人特攻队》的布拉德·伯德。影片上映后大受欢迎,周末3天的收入就达4720万美元,力压布鲁斯·威利斯的《虎胆龙威4》,夺得周末冠军头衔。

 
  2008年6月27日,《机器人总动员》上映了,两个机器人的纯洁感情,在首映日就吸引了2310万美元入帐,周末票房更有6310万美元。在烂番茄网站的好评度达到96%,IMDb的评分也有8.5分,本片还把真人表演放进动画。同年,《料理鼠王》获得奥斯卡奖、安妮奖及金球奖的最佳动画长片。
  2009年5月29日,皮克斯的第十部电影《飞屋环游记》上映,作为戛纳电影节首部动画开幕影片和皮克斯首部3D影片,本片在烂番茄和IMDb上取得较高评价。同年,《机器人总动员》获奥斯卡和金球奖最佳动画长片奖。
  2010年6月18日,与上一部玩具系列片相隔11年的《玩具总动员3》上映,这是皮克斯首部在3D和IMAX影院同时上映的影片。对纯洁童年的美好回忆,使其票房创下了动画史的最高纪录(全球票房10.63亿美元),内容更是达到新高度(IMDb Top 250: #36)。同年,《飞屋环游记》夺得奥斯卡最佳配乐和最佳动画长片奖。
  2011年,在第83届奥斯卡最佳动画长片奖项的角逐中,皮克斯作品《玩具总动员3》以大热姿态战胜了另两部候选作品,影片主题曲《We Belong Together》也获得了最佳原创歌曲奖项。另外,《汽车总动员2》也已走出制作困境,迎接着新一年的观众。然而这次的影片并没有得到预期的好评,成为皮克斯迄今评价最差的影片,但依然在北美席卷1.9亿美金的票房,全球票房超过5.5亿美金。

 《赛车总动员2》预告片

     翻看皮克斯的过去,是一部技术的革新史,是一部动画电影的发展史,也是一部电影人执着追求,勇于进取的英雄史诗,希望皮克斯人继续加油,为这部历史书写更华丽的篇章。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

作品皮克斯——简述皮克斯的11部长片

      迄今为止,皮克斯共制作了12部动画长片和30余部动画短片,因为平时很少看短片,所以皮克斯的短片看的不多,而12部长片中除正在上映的《赛车总动员2》一直没有时间看外,其余11部作品都有看过,个人最心水的作品是《机器人瓦力》,《玩具总动员3》次之,《海底总动员》第三。

片名:玩具总动员

导演:约翰·拉塞特

编剧:约翰·拉塞特、安德鲁·斯坦顿、彼得·道格特

上映时间:1995年11月22日

      皮克斯的首部作品,也是首部完全使用电脑动画技术的动画长片,主要讲述皮克斯最著名了两位大明星胡迪警长和巴斯光年如何从敌对关系变成死党的故事。片中为我们逼真的展现了玩具的世界,那里像人类世界一样有友谊、有危害,创作者赋予每个角色鲜明的个性,为我们讲述了一个关于友情、关于忠诚的故事。

片名:虫虫危机

导演:安德鲁·斯坦顿

编剧:约翰·拉塞特等

上映时间:1998年11月25日

      这大概是皮克斯作品中知名度最低的一部,故事取材自伊索寓言中的《蚂蚁与蚱蜢》,讲述蚂蚁不堪压迫奋起抵抗蚱蜢残酷统治的故事。主角菲力是一只聪明而勇敢的蚂蚁,为了拯救同胞,他决定离开家乡去远处寻找帮手来除去天敌。电影的故事虽旧,但包装颇新,创意十足,在全球也取得了不俗的票房成绩。

片名:玩具总动员2

导演:约翰·拉塞特

编剧:约翰·拉塞特、彼得·道格特

上映时间:1999年11月24日

     在首部《玩具总动员》大获成功之后,皮克斯于四年后推出这部续集,故事承接上集,讲述巴斯光年帅众人营救被玩具商偷走的胡迪警长的故事。影片涉及了抛弃和自我价值的命题,胳膊受损的胡迪担心自己被抛弃而犹豫是否与牛仔同类们团圆一起去日本博物馆,而当巴斯看见那一排排的巴斯光年玩偶时也开始怀疑自己的价值,可以说正是从这部作品皮克斯真正开始精品路线,悉心打造每一个故事,使皮克斯的作品永远不落入俗套。

片名:怪物电力公司

导演:彼得·道格特

编剧:彼得·道格特、安德鲁·斯坦顿

上映时间:2001年11月2日

     可能比起他哥们儿史莱克,毛怪苏利文没有那么著名,毕竟梦工厂花了四集《怪物史莱克》为自家的怪物打广告,但苏利文花费了皮克斯人五年时间的去构思、两年半时间的来制作,凝聚了皮克斯人的心血。从吓人的怪物到逗孩子开心的好朋友,苏利文的传奇故事一点不比史莱克差,而且电影也告诉我们微笑的力量一定比哭泣强大百倍。

 

片名:海底总动员

导演:安德鲁·斯坦顿,李·昂克里奇

编剧:安德鲁·斯坦顿,鲍勃·彼德森等

上映时间:2003年5月30日

   皮克斯首度杀入暑期档,而且自《海底总动员》后,皮克斯正式从感恩节档期迁至暑期档,皮克斯作品也成为每个暑期档最受期待的作品之一。也正是《海底总动员》让国人真正知道了这家跳台灯公司,马林与尼莫的父子情也感动了全球观众。那个一直被儿子讥笑胆小的小丑鱼父亲为了儿子敢于横穿大西洋寻找尼莫,这也是个伟大的父亲。而关于环境,关于自然的古老命题也再一次成为人们关注的焦点。

片名:超人总动员

导演:布拉德·伯德

编剧:布拉德·伯德

上映时间:2004年11月5日

     皮克斯作品向来创意十足,这次他们瞄上了超级英雄电影,试想当超人也拖家带口过着小日子,有老板骂有顾客说,这会多有意思,皮克斯很好的回应了我们的设想。当原来的“不可思议先生”和“弹力女超人”成为孩子他爸孩子他妈时,超级英雄们身上也有了更多的人性色彩,在个人英雄主义背后,他们也有常人的烦恼,他们也有自己的弱点,从某个角度讲,这几乎是最写实的超级英雄电影。

片名:汽车总动员

导演:约翰·拉塞特

编剧:约翰·拉塞特、乔·兰福特等

上映时间:2006年06月09日

     皮克斯向来不走续集路线,所有作品中只有开山之作《玩具总动员》有续集问世,其它全为原创作品。但在2011年,皮克斯却原意为《赛车总动员》打造一部续集,可见皮克斯人对这部作品的喜爱。皮克斯采用了最新的“光线跟踪”技术拍摄本片,使电影在视觉上有了更好的效果,而电影聚焦的“66号公路”更是美国历史的象征。赛活杯上的激烈比赛可以算是皮克斯的“速度与激情”。

片名:料理鼠王

导演:布拉德·伯德、简·皮克瓦

编剧:布拉德·伯德、简·皮克瓦等

上映时间:2007年6月29日

     电影再现了美食之都巴黎的风貌,主角是一只住在巴黎下水道的老鼠,但它有一个伟大的梦想——成为五星级酒店的大厨。电影对老鼠雷米的刻画细致入微,从面部表情到肢体语言都刻画的很逼真。从人人喊打的老鼠到感动最严酷的食评家的大厨,这是一个属于最底层的小人物最美好的梦。

片名:机器人瓦力

导演:安德鲁·斯坦顿

编剧:安德鲁·斯坦顿,吉姆·卡科比安科

上映时间:2008年6月27日

     我最喜欢的皮克斯作品,从孤独的废品分装员到挽救人类希望赢得爱情的英雄,这是一段属于瓦力的传奇。真正的交流不需要语言,真正的爱情不需要过多的肢体接触,一部伟大的爱情片、科幻片和史诗片,真心希望没看过的同学好好看看这部作品。

片名:飞屋环游记

导演:彼特·道格特

编剧:彼特·道格特,鲍勃·彼德森

上映时间:2009年5月29日

     2009年本片曾作为世界上最大的电影节——戛纳电影节的开幕电影,这对一部动画电影来说是无比荣光的事。而皮克斯也不负众望,再一次用故事和质量打动观众,片中那4分钟成为很多人2009年最难忘的片段。结婚时的惊喜,装饰家居时的兴奋,得知不能生育后的沮丧,重新燃起生活希望时的开心,这就是他们的一生。而之后老爷爷踏上旅途也只是为了一圆对爱人的承诺,这是段伟大的爱情。

片名:玩具总动员3

导演:李·昂克里奇

编剧:迈克尔·阿姆特

上映时间:2010年6月18日

     如果说《哈利波特与死亡圣器》是属于哈迷的毕业典礼,那本片无疑是属于皮迷的成人礼。片头众玩具们回忆儿时的安迪与他们玩耍的片段与片尾即将离家去上大学的安迪再次拿起巴斯光年大呼拯救宇宙相呼应,在暗示我们的长大,以及童年的逝去。最后胡迪望着的不只是曾今的主人,还有我们这一代伴着《玩具总动员》和皮克斯成长起来的人。虽然童年不再,但愿我们还存着一份童心继续品味皮克斯送给观众 的每一份礼物。

 

人物皮克斯——动画王国的缔造者们

 

     2009年的威尼斯电影节,组委会决定向皮克斯的五位主要负责人颁发“终身成就奖”以表彰他们那些天马行空的创意、精益求精的理念、无以伦比的杰作对全球电影业的卓越贡献与深远影响。其中最年轻的皮特·道科特年仅42岁,这使他几乎成为威尼斯乃至全球三大电影节史上最低龄的终身成就奖得主。

     皮克斯作为全球最知名的动画工作室,其成功离不开其后那些孜孜不倦的工作着的皮克斯人,其中有七个人不得不提,是他们一手打造了这个动画帝国。

 

       “谢顶长老”约翰·拉塞特,通称“21世纪的沃特·迪斯尼”,不仅是《玩具总动员》与《赛车总动员》两大系列的生父,更是皮克斯大家长,“皮克斯五老”之首。1957年1月12日生于美国加州,1983年,受皮克斯公司合作创始人埃迪·卡特穆尔的邀请,拉塞特造访了卢卡斯电影公司的计算机绘图部并且马上被那里的一切迷住了。由于看到计算机绘图技术在变革动画艺术方面存在着巨大潜力,他于1984年离开迪士尼公司进入卢卡斯公司。原本他只想在那里工作一个月,结果一干就是6个月,而且他很快就凝聚起了一股势力,最终促成了皮克斯公司的诞生。拉塞特想到了一个创意,让一对台灯具有令人信服的个性,于是便制作出了获奖短片《顽皮跳跳灯》。

     1995年,他导演完成了第一部故事片长度计算机动画电影《玩具总动员》,该片为他赢得了奥斯卡特别成就奖。他随后参与制作的影片为他赢得了更多的荣誉,其中包括由他执导的《虫虫危机》 (1998)和获得了金球奖的《玩具总动员2》(1999);由他担任执行制片人的《怪物公司》、《海底总动员》 和 《超人总动员》。拉塞特最近又获得了一项特别荣誉,本年度美国西部电影博览会展览协会将首次颁发的 “动画先驱”奖授予了他。今年2月份他还获得了著名的视觉特效协会“杰出艺术成就奖”。皮克斯被迪斯尼收购后,拉塞特任迪斯尼创意总监。

      “独行超人”布拉德·伯德,“皮克斯五老”之一,通称“皮克斯第一帅哥”,据说伯德性情乖张,习惯独来独往。早年曾参与制作TV经典动画剧集《辛普森一家》,因此堪称是皮克斯内部最具颠覆性思维的“危险人物”。挥别荧屏后连续出产2D的《钢铁巨人》、3D的《超人总动员》与《料理鼠王》这三大杰作(媒体综评依次为85分、90分、96分),并凭后两部作品成为“影史首位奥斯卡最佳动画长片奖双冠王”——而最蹊跷的则莫过于三部电影一律署名为伯德“自编自导”!

     跟历任副手闹不和而导致皮克斯人才流失的传闻,已沸沸扬扬了不止一天两天,但伯德却对此毫不理会。伯德的最新作品是他的首部真人电影,与阿汤哥合作的《碟中谍4》,影片于今年12月圣诞档上映。另外,他还计划与华纳兄弟合作拍摄一部讲述旧金山大地震引发的一系列故事的真人电影《1906》,但资金迟迟没有到位。

     彼得·道格特,“皮克斯五老”之一,也是威尼斯电影节历史上最年轻的终身成就奖得主。他1968年8月10日生于美国明尼苏达州,虽然年轻,但他是皮克斯的元老级人物,他于1990年5月加入皮克斯工作室,开始了动画制作,同时领导各种皮克斯制作的商业活动。《玩具总动员》的编剧之一,并凭借《玩具总动员》提名当年的最佳编剧。2001年,由他独立执导的《怪物电力公司》大获成功,并提名次年的奥斯卡最佳动画长片。2009年,道格特第二次指导的动画长片《飞屋环游记》在全球范围内取得巨大成功,并提名次年奥斯卡最佳影片,终获最佳动画长片奖。

      彼得·道格特的最新计划是定于2013年上映的《怪物大学》,该片是他导演处女作《怪物电力公司》的续集。

     “长须顽童”安德鲁·斯坦顿,“皮克斯五老”之一,据说是公司内部第一大好人,拉塞特若是严父,斯坦顿扮演的便相当于“慈母”角色,也是继布拉德·伯德之后的第二位“双动画长片小金人俱乐部”会员。1965年12月3日生于美国马萨诸塞州波士顿,于1990年加入皮克斯工作室。

     安德鲁·斯坦顿是仅次于创始人约翰·拉塞特的皮克斯二号人物,几乎参与了皮克斯至今所有动画的编剧工作,与其个性相生的让动画角色性格丰满的编剧技巧给作品带来无穷生命力,让皮克斯成为“充满哲理的好故事”以及“大人和孩子都喜欢的电影”的代名词。在感受到因为自己过度保护而同儿子无法真正交流的时候,他创作出了《海底总动员》并赢得奥斯卡,这是一部让所有父亲和孩子都能产生共鸣的作品。而《机器人总动员》想要讲述则是一个“纯粹的爱情故事”,观众在两个没有言语的机器人身上体会到了近年来在银幕上从未如此强大地展示过的爱情的力量。尽管动画造型上的创意和过硬技术是皮克斯的强项,但斯坦顿仍认为“原创故事是制作动画电影过程中最困难的事情”,“但是你一旦完成了这一项,那种满足感也是其它工作所无法企及的”。

      目前安德鲁·斯坦顿正在为他的首部真人作品《火星上的约翰·卡特》做后期制作。

 

       “金牌内助”李·安克里奇,“皮克斯五老”之一,1967年8月8日生于美国俄亥俄州,1994年以编剧的身份加盟皮克斯,业界一直称呼他为“皮克斯剪辑台上的‘爱德华’”,从《玩具总动员1》到《玩具总动员2》、从《虫虫危机》到《怪物公司》、从《海底总动员》到《赛车总动员》,一路反复推敲,以护航灯塔的姿态守望着各艘皮克斯母舰安全出海。在2003年与安德鲁·斯坦顿联合执导 《海底总动员》后,2010年,由他独立执导的《玩具总动员3》在全球范围内收获了超过10亿美元的票房,成为有史以来最卖座的动画片,并荣获次年的奥斯卡最佳动画长片奖。

 

2009年“皮克斯五老”在威尼斯丽都岛获颁终身成就奖

除“皮克斯五老”外,皮克斯还有两位灵魂人物不得不提

     埃德·卡特穆尔,皮克斯以及迪士尼动画工作室的现任总裁,著名科学家。这位曾因开发了RenderMan渲染器以及在数字影像合成方面做出杰出贡献而三次获得奥斯卡科学与技术奖,并于2009年获得第81届奥斯卡金像奖杰出技术贡献奖(Gordon E. Sawyer Award)的电脑博士出生在盐湖城的一个摩门教家庭,当他还是个小孩的时候就自己动手绘制了一本简单的动画活页簿,梦想有一天能去迪斯尼公司工作。但是 随着年龄的增长他越来越清楚地认识到自己的艺术才能不足以实现这个理想,幸运的是这位电脑奇才便在电脑图形图像领域找到了自己大展宏图的机会。

     1979 年,刚刚品味到《星球大战》(Star Wars)成功喜悦的乔治·卢卡斯邀请埃德·卡特穆尔以及他具有艺术天赋的技术团队创建卢卡斯电影公司(Lucasfilm)的电脑部门,埃德·卡特穆尔欣然应允。卢卡斯回忆道:“为了这份工作我们面试了许多人,最终我聘用了埃德。这当中有三个原因——他的资历堪称完美,他为人不错而且热爱电影。在他内心深处 一直希望推出一部利用电脑技术制作的动画电影。最让人感到欣喜的是他在三年里完成了我们要求的所有任务。”

     1984年,他力邀当时刚被迪斯尼辞退的约翰·拉塞特进入工业光魔,拍摄短片《安德烈与威利的冒险》,这部作品成为皮克斯的开山之作。

     1985 年,当卢卡斯不看好电脑动画的前景而决定撤资时,埃德-凯莫尔又拿着《安德烈与威利的冒险》四处奔走,寻找新的投资商。最终斯蒂夫·乔布斯花1000万美金买下皮克斯,并认命卡特穆尔为皮克斯共同创办人和技术主管。

      约翰·拉塞特称埃德·卡特穆尔为“皮克斯的核心与灵魂”,不仅因为他是公司技术核心的原动力,而且还是优秀的管理人才。“重视人才,以人为本”的管理理念就是他提出的。多年技术研发的工作使他意识到团队合作的重要性;多年来与艺术家的合作不仅培养了其艺术气质,而且使 他坚信电脑专家与艺术家在本质与个性上有着惊人的相似之处,因此可以用同样的方法管理这两种貌似截然不同的人才。他说:“我们请来了全世界最优秀的程序员 和艺术家。目睹了双方的工作后我认为他们之间的差别远远小于大多数人的想象。事实上,如果更多地考虑他们之间的相似之处我们就能更多地看到他们的相同点。”

     是的,乔帮主不但是苹果之父,对于皮克斯他也如再生父母般重要。1985 年,当卢卡斯不看好电脑动画的前景而决定撤资时,是乔布斯花费1000万美金买下当时面临破产的皮克斯。当时埃德·卡特穆尔邀请乔布斯观看他们的短片《安德烈与威利的冒险》,乔布斯被他们的热情与远见感动了——“最终我在精神与财务上买下了那个梦”,史蒂夫·乔布斯回忆到。

     于是他以1000万美元的价格买下卢卡斯电影公司旗下的电脑动画部,并在之后累计拿出500万美元助其度过艰难时期。当时,被乔布斯买下的电脑动画部员工中,就包括后来皮克斯公司创始人约翰·拉塞特和埃德·卡特穆尔。正如卡伦·派克的《To Infinity and Beyond! The History of Pixar Animation Studios》一书中写到的那样,如果当初公司出售给飞利浦或通用汽车(在1985年末,这差点就成为现实),皮克斯这一招牌很可能会在医疗器械行业小有名气,或是在汽车设计业有所斩获。但乔布斯甘愿让拉赛特和卡特穆尔追求他们想要创造一部全电脑制作的动画电影的梦想,也正因如此,我们不仅收获了一个皮克斯,还有其他无数的创新,而这些创新对整个动画电影行业的制作都产生了极大的影响。

     皮克斯原本打算把《玩具总动员2》拍成一部直接进入碟片市场的续集。大卫·A·普林斯的《The Pixar Touch》一书中写到,乔布斯将这部原本打算小成本制作、快速捞一笔钱的电影,变成了一场极具野心的大银幕冒险之旅。他在这一决定中起到了关键性作用。《玩具总动员2》使得皮克斯公司上了一个关键性的台阶,并巩固了巴斯光年和胡迪的银幕偶像地位。

     1996年,在《玩具总动员》上映一年后,皮克斯遇到了人手紧缺的问题。当时公司只有300名员工,这个规模在那个年代只能勉强制作一部动画电影,而他们还要趁热打铁地巩固《玩具总动员》的成功。三分之二的员工已投入《虫虫特工队》的制作,剩下的约100名员工留在互动制作组,忙于开发以《玩具总动员》为品牌的CD-ROM游戏,被要求制作大量的动画。当乔布斯得知游戏不能达到他的高预期时,他决定将这个部门的目标转为给拉赛特的《玩具总动员》续集故事打下手。如果没有这样一个决定,皮克斯的这些标志性人物角色将不会再有机会在续集里大展身手。

     可以说没有乔布斯对皮克斯人百分之百的支持与信任,皮克斯不会有如今的发展,而乔布斯也借助皮克斯创下了个人事业的第二个高峰。1996年,《玩具总动员》大获成功,乔布斯的个人身价暴涨逾10亿美元,使得当时面临困境的苹果公司又把乔布斯清了回去。

     2006年,乔布斯把皮克斯卖给迪斯尼,交易额达到了令人吃惊的74亿美金,外加迪斯尼5%的股份。短短20年,从1000万变成74亿,这是乔帮主的成功,也是皮克斯人的不懈努力。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

成绩皮克斯——动画王者头上的桂冠

     作为动画电影界当之无愧的王者,无论是票房还是口碑,皮克斯作品都有着很高的质量。所以在好莱坞,皮克斯出品永远代表着票房口碑的双丰收。即使是今夏被媒体称为皮克斯史上最差的作品(还没看,不代表个人观点)《赛车总动员2》上映首周也取得了近7000万美金的票房佳绩并问鼎当周的票房冠军,而评论方面,YAHOO YAHOO的579名观众综评B+,13家媒体综评B-,纵观皮克斯往期来说可能是有退步,但对比《功夫熊猫2》也不过B的综评,也算不上难看。所以皮克斯出品必属精品的神话还是值得相信的,作为粉丝,我还是选择无条件支持。

 票房成绩:

《玩具总动员》(Toy Story),1995年11月22日上映,IMDb评分:8.2
  预算金额:$30,000,000
  美国首映:$29,140,617
  美国票房:$191,796,233
  海外票房:$170,162,503
  全球票房:$361,958,736
《虫虫危机》(A Bug's Life),1998年11月27日上映,IMDb评分:7.3
  预算金额:$45,000,000
  美国首映:$33,258,052
  美国票房:$162,798,565
  海外票房:$200,600,000
  全球票房:$363,398,565
《玩具总动员2》(Toy Story 2),1999年11月24日上映,IMDb评分:8.0
  预算金额:$90,000,000
  美国首映:$57,388,839
  美国票房:$245,852,179
  海外票房:$239,876,603
  全球票房:$485,728,782
《怪物公司》(Monsters, Inc.),2001年11月2日上映,IMDb评分:8.0
  预算金额:$115,000,000
  美国首映:$62,577,067
  美国票房:$255,873,250
  海外票房:$273,100,000
  全球票房:$528,973,250
《海底总动员》(Finding Nemo),2003年5月30日上映,IMDb评分:8.2
  预算金额:$94,000,000
  美国首映:$70,251,710
  美国票房:$339,714,978
  海外票房:$528,179,000
  全球票房:$867,893,978
《超人总动员》(The Incredibles),2004年11月5日上映,IMDb评分:8.1
  预算金额:$92,000,000
  美国首映:$70,467,623
  美国票房:$261,441,092
  海外票房:$370,001,000
  全球票房:$631,442,092
《汽车总动员》(Cars),2006年6月9日上映,IMDb评分:7.4
  预算金额:$120,000,000
  美国首映:$60,119,509
  美国票房:$244,082,982
  海外票房:$217,900,167
  全球票房:$461,983,149
《料理鼠王》(Ratatouille),2007年6月29日上映,IMDb评分:8.1
  预算金额:$150,000,000
  美国首映:$47,027,395
  美国票房:$206,445,654
  海外票房:$417,277,164
  全球票房:$623,722,818

《机器人总动员》(WALL·E),2008年6月27日上映,IMDb评分:8.5
  预算金额:$180,000,000
  美国首映:$63,087,526
  美国票房:$223,808,164
  海外票房:$308,700,000
  全球票房:$532,508,164

《飞屋环游记》(Up),2009年5月29日上映,IMDb评分:8.3
  预算金额:$175,000,000
  美国首映:$68,108,790
  美国票房:$293,004,164
  海外票房:$438,338,270
  全球票房:$731,342,434
《玩具总动员3》(Toy Story 3),2010年6月18日上映,IMDb评分:8.6
  预算金额:$200,000,000
  美国首映:$110,307,189
  美国票房:$415,004,880
  海外票房:$648,167,031
  全球票房:$1,063,171,911
《汽车总动员2》(Cars 2),2011年6月24日上映,IMDb评分:6.5
  预算金额:$200,000,000
  美国首映:$66,135,507
  美国票房:$189,449,208
  海外票房:$358,000,000
  全球票房:$547,449,208(截止2011.9.8)

 

获奖成绩:(以下是皮克斯获得的部分荣誉,主要包括奥斯卡、安妮奖等主要动画奖项)

1987年,皮克斯的短片《顽皮跳跳灯》获得奥斯卡最佳动画短片提名,并获得旧金山国际电影节电脑影像类影片第一评审团奖——金门奖。

1988年,短片《独轮车的梦想》获得旧金山国际电影节电脑综合影像奖以及奥地利Prix Ars Electronica电影节的金尼卡斯奖。

1989年,动画短片《锡铁小兵》赢得了奥斯卡最佳动画短片奖、第三届洛杉矶国际动画节一等奖以及美国电影协会蓝带奖,这是第一部获得奥斯卡奖的动画短片。

1990年,动画短片《小雪人大行动》获得西雅图国际电影节最佳短片奖和巴塞罗那的巴达洛纳电影节最佳动画奖。

1991年,皮克斯为芝麻街拍摄的节目赢得了伦敦电脑动画竞赛最佳影片奖。

1992年,由皮克斯研发小组开发的电脑辅助制作系统(CAPS)获得奥斯卡金像奖的科学工程金像奖。

1993年,RenderMan 程序研发小组获得了奥斯卡金像奖的科学工程金像奖。

1996年,约翰·拉萨特获得奥斯卡特殊成就奖,《玩具总动员》获得奥斯卡最佳配乐(音乐喜剧类)、最佳主题曲、最佳原著剧本提名,同年还获得金球奖音乐喜剧类最佳影片及最佳主题曲提名。

1998年,《棋逢敌手》获得奥斯卡最佳动画短片奖,皮克斯研制的 Marionette 3-D 动画系统和数位绘图技术获得奥斯卡科学工程奖。

1999年,《虫虫危机》获得格莱美最佳电影电视演奏配乐奖和奥斯卡音乐喜剧类最佳配乐提名,PixarVision 获得奥斯卡技术成就奖。

2000年,《玩具总动员2》获得金球奖音乐喜剧类最佳影片奖、最佳原创歌曲;格莱美最佳电影电视歌曲奖及最佳儿童音乐专辑奖;奥斯卡最佳原创歌曲奖。

2001年,RenderMan 影像设计系统获得奥斯卡技术奖,约翰·拉塞特获得美国电影协会颁发的荣誉学位。

 2002年,皮克斯再获殊荣,美国制片协会为表彰其在开发新媒体新技术方面的成就,特颁发Vanguard奖。

2004年,《海底总动员》获奥斯卡最佳动画长片奖,最佳原著剧本提名,最佳电影配乐提名,最佳音效剪辑提名。

2005年,《超人总动员》获奥斯卡最佳动画长片奖,最佳音效剪辑奖,最佳原著剧本提名,最佳混音提名,并在安妮奖上荣获了包括最佳动画长片在内的10个奖项。

2007年,《赛车总动员》获奥斯卡最佳动画片奖提名,最佳歌曲提名, 2007年金球奖最佳动画片奖, 2007年格莱美奖最佳电影原声带奖。

2008年,《料理鼠王》获第80届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖,最佳原著剧本提名,最佳配乐提名,最佳音效剪辑提名,最佳混音提名。

2009年,《机器人瓦力》荣获第81届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖,最佳原著剧本提名,最佳配乐提名,最佳歌曲提名,最佳音效剪辑提名,最佳混音提名。

2010年,《飞屋环游记》获第82届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖,最佳配乐,最佳影片提名,最佳原创剧本提名,最佳配乐提名,最佳音效剪辑提名。

2011年,《玩具总动员3》获第83届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖,最佳歌曲,最佳影片提名,最佳改变剧本提名,最佳音效剪辑提名。

精神皮克斯——动画王者的不倒秘诀

皮克斯人谈皮克斯

1.以下犯上

     皮克斯最著名的企业文化就是“以下犯上”,确切地说,在创作领域,皮克斯内部完全没有“上下”的概念。看过《怪物公司》DVD花絮的朋友一定非常羡慕皮克斯的工作环境,那里好似一个“娱乐无极限”的大型游乐园,到处都是稀奇古怪的玩具和稀奇古怪的员工,任何一个普通动画师都可以提出创意供大家讨论。当地报纸称此处为“前青春期的天堂,连自助餐厅里都在招待好玩的食品,普通员工会很高兴地告诉老板怎样做才最好”。《海底总动员》的导演安德鲁·斯坦顿也曾经说:“什么中层、部门、领导,这些词我们统统没有,这就是我们独一无二的地方。”

2.沟通与信任
  “皮克斯相信,每一位员工都应该有随时跟其他任何人沟通的自由。这就要求公司在管理中决策的阶层结构跟沟通的阶层结构有所区别。”皮克斯总裁埃德·卡特穆尔解释道,“如果有问题产生的话,每个部门的成员都要能够被允许随时到另一个部门中去找人来解决问题,而不需要经过‘适当’的渠道。因为解决问题最有效率的方式是‘信任员工’,让他们可以自己合作解决问题,而不需要获得多余的批准。”可见,正是沟通使皮克斯让顶尖人才高效聚合,增进员工之间的相互了解和信任,并最终创造出这家公司的辉煌。

3.创意

     皮克斯的宗旨是“技术第二,创意先行”,因此皮克斯人把创意看的很重要。皮克斯一向坚持创造属于自己的故事和人物,而不是照搬老旧童话或畅销书籍,正如皮克斯导演安德鲁·斯坦顿所说:“原创故事是制作动画电影过程中最困难的事情,至少我们这样认为。但是你一旦完成了这一项,那种满足感也是其它工作所无法企及的。”

     皮克斯的创意团队也称为创意智囊团(Brain Trust),团队由约翰·拉塞特领导。在他的指导下,皮克斯创建了一个包括高级动画师、故事部成员和艺术部成员的团队。这个团队负责随时为所有的皮克斯电影提供创意,并写出来。皮克斯致力于雇佣那些有优秀表演才能的人才,他们能让看起来死气沉沉的角色活起来,因为他们有着独特的思维方式。为了吸引和留住这些人才,皮克斯创办了皮克斯大学(Pixar University),它为新的和现有的动画师们教授为期一到四个月的课程,内容涵盖完整的影片制作、绘画、雕塑、创意写作等领域。另外,皮克斯还拥有一个完备的制作团队,它让公司有能力控制好各部电影的进度。皮克斯已经成功地扩大了制作团队的编制,所以多部电影可以同时制作。

 

4.故事

     约翰·拉赛特经常说,好的动画片有三个要素,那就是故事!故事!故事!皮克斯的电影故事都经过了长期打磨,精心设计,看起来简单但非常清新流畅、别具一格,而且意蕴深远。
5.艺术

     在皮克斯每部影片的背后,都有着超过10万张的手绘草稿、概念图、故事板等等。他们把这些不仅仅看做是工作用的图纸,而是一种艺术创作。

6.技术

      皮克斯原来是由像素(pixel)和艺术(art)两个词组合而成,每年都有上百项的技术专利,总是走在技术的最前沿。而有些技术隐藏于细节之中,观众几乎感觉不到,当然皮克斯也不希望观众察觉(如《玩具总动员3》中的黑色垃圾袋)。就像约翰·拉赛特所说:“艺术挑战技术,技术启发艺术”,皮克斯每部作品都是艺术与技术的精妙结合。

7.快乐

     皮克斯的电影很欢乐,而他们的员工也很快乐,只有在快乐的工作当中,才能产生创造力和灵感,才能让电影充满朝气。

8.冒险

      每一个皮克斯故事都围绕着一段冒险展开。故事中的主人公都要离开平稳的现实开始一段惊奇之旅。在一段冒险旅途中,皮克斯动画片的主角们历经磨难,最终成长起来,而且最后仍不失童真。真是一场美妙精彩的体验。

9.短片

     每部皮克斯电影片头都会有一部原创短片随本片一起上映,这些短片也都是皮克斯人的精心创作。

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