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(昔日重现)《天空战记》原声详解

电影中文名

天空战记

2009-07-27 12:56

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    许多人的童年记忆中,参照印度神话元素为基础制作的《天空战记》(天空戦記シュラト)无疑是一部难得的玄幻闯关格斗类动画经典,尤其是较之同类的那部车田正美的袜子长篇《圣斗士星矢》来说,它那浓缩凝练、干脆利落的笔触更为让人体验到更为紧凑的戏剧节奏。同时多线发展,当“星矢”等一众圣斗士象小强一样不厌其烦、没完没了一次次几乎死掉又燃烧起所谓小宇宙,结果一个星期过去了,愣还没有闯过去一关的时候,一平为首的天空界神将——“八部众”已经连续过关斩将,完成了某个阶段性战役。这种毫不拖泥带水的情节推进方式,可以说是《天空战记》讨人喜欢的地方,它有别于多数这类电视动画集一拍就没完没了,东拉西扯的劣迹,在38集的篇幅里圆满完成了整个正邪之战的始末,创下了一个永远令人怀念的见好就收之作。

 

    80年代,正是以古典和现代融合为特色的新世纪音乐崛起的年代,这个年代最大的一个特点,就是随着电子合成器的成熟,其应用的普及性达到了前所未有的程度,不仅在流行音乐领域大行其道,就连以往由古典管弦乐占据主流的影视音乐界,也掀起了一阵贯穿于整个80年代的电子合成器风行热潮。以新世纪音乐大师兼电影配乐大师范吉利斯(Vengelis)为代表的欧美音乐人,打造出一连串以合成器特有的梦幻音色为核心的旋律,开始广泛应用于各类影视作品和视觉艺术作品之中。而一直深受欧美影响的日本乐坛,也紧跟着这股空灵新世纪音乐之风蔓延的步伐,很快就以更为迅猛地发展态势后来居上,很快就成了这种被打上80年代时代标签的旋律输出地,其中最让人熟悉的莫过于日本新世纪音乐人,同时也和范吉利斯一样,常为影视作品创作配乐的的喜多郎

 

    作为80年代最受欢迎的电视动画集之一,《天空战记》的配乐就带有强烈的合成器时代烙印,几乎所有的乐章都是由作曲渡辺博也用电子合成器完成的。开篇的《黄金光流》(黄金光流),就是当时最典型的新世纪音乐风格,宛如天籁缥缈而至的电子合成器梦幻质感旋律,洋溢着一种纯洁宁静、唯美清新的诗意情调,这是《天空战记》中用来勾勒天空界和谐安详气氛的乐章,每次出现都能给人带来沁人心脾的舒畅感和仿佛置身于仙界天堂一样的宁静感。即使没有看过《天空战记》这部动画作品,也能从它那梦一样绚烂美丽的旋律中找到戏里要展现的调和之神——慧明大师以及她和八部众等天空界神将,所要守护的故土是如何清雅高远,使人心旷神怡、如痴如醉。光流,是八部众为首的天空界众神的内在精神力量之源,其意思和圣斗士的“小宇宙”相差无几。而这段有着纯洁高尚音乐质地的乐曲,也衬托出以一平为代表的正义一方,内心坦荡、对宁静和谐满怀憧憬与信心的状态,可谓一曲双关,韵味无穷。只要这段乐曲出现,我们都有机会驻足欣赏到天空界美丽的湖光山色或慧明大师美艳绝伦、充满关爱的法咒神迹。

 

    除了如同古典天籁一般的缥缈空灵质地之外,由合成器拟造出来的音色也有铿锵有力、深具现代时尚感的另一面。经常被用作片头的串场音乐,最早出现在修罗王一平被迦楼逻王利加带往天空殿一段的乐曲《修罗王转生》(修羅王転生)就是后一种合成器音色质地的典型代表。这首带有强烈80年代流行歌曲风貌的纯配乐,自始至终洋溢着一种青春热血的气息,铿锵有劲的节奏在具有强烈冲击力的同时丝毫不显零乱,而是干净通透得旁无杂念,只有对主人公蓄势待发的冲劲感同身受的深切体验,通过旋律栩栩如生地历历在目起来。正是这种冲劲十足的质地,也使得每集开头的片名出线前,任何一次对前集热血激昂的回忆中,都少不了这段一飞冲天的豪情之音。如果《黄金光流》让人们领略了合成器的梦幻柔美,那么这段《修罗王转生》无疑是合成器激情迸发出的一团耀眼火花。

 

   一张一弛,不仅是文武之道,也是所有艺术创作,尤其是制作影视作品这种讲求情节节奏的艺术创作必须把握的一个不二准则。这一点,在《天空战记》的配乐创作上也极为明显。按照这种一刚一柔、一收一放的原则,《天空战记》中的所有乐章几乎都可以囊括在闲逸和激烈这两大类之中。不知是创作者渡辺博也无心插柳还是有意安排,他为女主角吉祥天打造的主题曲《天上丽人》(天上麗人)竟然带有一股典型并且浓郁的加勒比风味,而这种带有地区色彩的轻松调子,正好和吉祥天那种俏皮可爱的天真形象不谋而合,有意思的这段乐曲也常被用作阳光明媚的天空界以全景面貌出现时的背景音乐,效果也是出奇的好,听着那种发自内心的欢欣喜悦感,从每一个音符和节奏里活泼地跳将出来,你还能不受感染么?

   八部众是《天空战记》这部动画中最吸引人的一个原因,这八个各自身怀绝技的天空界顶级神将,每次出征都给人热血沸腾的感觉。除了故事本身的编排具有强烈的对抗性之外,配乐的推波助澜无疑也是获得这种观感和体验的重要原因,这一点在全面表现八部众级和团体力量的乐章《八部众集结》(八部衆集結)中最明显。无论是第一部分气势如虹、剑拔弩张的蓄势待发,还是第二部分满怀豪情、信心十足的轻装上阵,抑或第三部分迫在眉睫、争分夺秒的冲锋陷阵;虽然节奏各异、质地不同,都充分张扬出一股逼人的斗志。因此,这段乐章的每个部分,都毫无例外地也成为了《天空战记》的片头片尾旁白叙事时常用的曲子,创作者要大力表现的豪情与勇气,不仅是这些旋律的核心,也正是这部《天空战记》动画片的整体精神生命力所在。

 

   作为一部以格斗戏为主要卖点的动画作品,《天空战记》中正邪交锋的动作场面设计当然不会少,而且比起绝大多数同类作品来,它不仅用流畅紧凑的方式处理多线发展的整体格局,连细节刻画上也是干脆利落,不拖泥带水。看一集《天空战记》,再看一集其他同类作品,那效果就如同天上一日,人间十年一样,所以,《天空战记》靠着流畅紧凑这一白,遮住了无数其他难掩的瑕疵,时至今日仍然为人所津津乐道,并奉为电视动画领域最为最酣畅淋漓的紧凑佳作之一。在凸现打斗的紧张激烈效果上,渡辺博也为《天空战记》创作的配乐可谓功不可没,《光流.出击》(シャクティ·パッド)是其中颇具代表性的一段,在不徐不慢、铿锵稳健的节奏,我们可以感受到一种有备而来的英气和紧张,到中场诡异狂乱的电子摇滚躁动预示着命悬一线的交锋登场,再到终场让人喘不过气来的急速轰鸣所描绘的白热化激战,紧迫感和冲突感是一浪高过一浪,最终赋予原本已经非常激烈的酣战场面一些更为强韧有劲、淋漓尽致的巨大戏剧张力。

 

   两个本来势均力敌的知心好友,却成为了生死相对的冤家对头——《天空战记》这个看似老套的情节编排,恰好也是它吸引人的一个地方。这种敌友与正邪之间的矛盾抉择几乎至少出现在戏中一半以上的对决场面里,所以,负责配乐创作的渡辺博也也采用了一种矛盾统一的手法来进行创作。最为典型的莫过于殊途同归《修罗王转生》和《夜叉王狂澜》两段乐章。这两段乐曲虽然旋律上有所不同,但是仔细聆听其节奏和整体声音质地,却是完全如出一辙,所不同的只是《修罗王转生》的整体基调偏于明朗,更趋向一种跃跃欲试的正面豪情,即使中场有较为阴暗的矛盾角逐,最终还是有拨开云雾见青天一样豁然开朗的喜悦感和兴奋感,而《夜叉王狂澜》的整体基调明显比较阴冷,更趋向一种凌厉冷酷的奸邪野心,似乎有一股不将一切障碍扫平殆尽誓不罢休的冷血态势。同样的节奏、同样的结构、同样的音色却造出南辕北辙一对相映生辉的正邪主题,渡辺博也出色的创作才华在这两段乐曲中得到了充分的证明。

 

    在电子合成器的音色质感及其表现力的把控上,80年代的音乐人往往有娴熟自如的表现,因为在那个年代,如何利用电子合成器模拟的各种新式声音,达到想要的情绪效果对很多从事音乐创作的人来说,早已不再是高不可攀的实验,而是切实可行、举手之劳的事情。电子合成器本身的成熟与完善,使得它不再依赖苛刻的人力、物力等外部条件,只需要创作者保持应有的音乐创作力,就能更方便快捷地直接获得。渡辺博也专为头号反派——破坏神施华及其率领的魔鬼队伍——阿拉神军打造的配乐段落《移动宫近逼》(移動孧接近)中,我们就可以听到电子合成器模拟出的许多特殊音效,以表现移动宫的诡异莫测、杀气十足。与此同时,这段乐曲还借鉴了不少重摇滚(Heavy Rock)的吉他锐音,来强化撕扯式的痛楚感,从而强化阿拉神军及施华在人们心目中的邪恶感。

   也许是因为专门为《天空战记》这部动画经典中的动作场景所编排的音乐,受到画面本身的牵制和影响太深,所以在听感上往往不如相对宁静的抒情段落更有独立欣赏的价值。《真我独存》应该算是《天空战记》的旋律中,又一段让人永远难以磨灭印象的作品,也可以将它视为整出戏的情感主题,无论是作为刻画友情,还是描绘爱情的声音符号,这首《真我独存》都有相当内敛的气质,令聆听着不知不觉就坠入一种静心反思的境界,毫不夸张地说,《天空战记》中每个想要在情感上有所拔高的段落,都是这首曲子粉墨登场的时候。和《黄金光流》一样,它那别致的新世纪音乐笔触在撇开画面之后仍然能够产生出令人浮想联翩的效果,出色的听感足以使它成为一段自成一体供人欣赏、咀嚼的独立乐章。

 

    《天空战记》播放至今,留下了许多令人回味的细节,而“依摩拉挲”.......这句八部众每次与敌人交锋时念的咒语,更和《觉醒》这段表现神将们穿上战甲的乐曲一样成为了每集必不可少的标签。每次只要听到这充满杀伤力的《觉醒》,看过这部戏的人就会知道又一场激烈的厮杀要拉开序幕了。而作为戏中神将变身一段旋律的原始出处,这段名叫《觉醒》的乐章最终完整呈现出来,也正好是戏中的正邪对决进入到决定胜负一刻的时候,以及成为《天空战记》头号标签的第三部分变身旋律,因修罗王一平和夜叉王阿凯的合体而有了更为别样的意义。

 

    正如大导演李翰祥生前所说的,不管多么精彩的好戏,都有落幕的一刻。因为没有象其他同类作品那样拖泥带水,没完没了地出新篇,当年告别《天空战记》的时候,还真觉得有些依依不舍,而展望未来式的终曲《神将崛起》(神将出立)出现,更加强化了那种就此义无反顾地挥手做别的洒脱背后,一些难以割舍的情怀,就如同目送着一个陪伴多时的朋友远走他方,记忆就在那最美好的一刻永远停留了下来,每每蓦然回首,重温此曲,都能感觉到一丝笑意正悄悄从心头和嘴角浮了上来。

 

   除了这些耳熟能详,勾起人们无限回忆的纯音乐,《天空战记》中的四首主题歌——《闪耀的灵魂》、《尘砂的迷图》、《真理》、《友情》,对很多人来说,更是一个难以磨灭的岁月标签,关于这四首歌,有兴趣地可以点击下面的标题看早前另行的一篇文字。

 

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